À l’occasion de la sortie en salle du long métrage documentaire « Circo » de Lamia Chraibi, Les Films du 3 Mars et Productions Leitmotiv organisent quatre projections spéciales. En partenariat avec Montréal Complètement Cirque, « Circo » sera d’abord projeté en avant-première le jeudi 10 (…)
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Pendant la production de « Space Cadet », la productrice Ginette Petit et le réalisateur Kid Koala (Éric San à la ville) ont eu le désir de créer des propriétés intellectuelles autour du film actuellement en tournée dans les festivals et qui prendra l’affiche au Québec en 2026. L’équipe des (…)
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Patricia Bergeron, productrice et fondatrice de la boîte de production Leitmotiv, a récemment assisté à CANNES DOCS, un marché dédiée aux documentaires lors du Festival de Cannes. Ce marché offre une plateforme précieuse pour les producteurs et réalisateurs de documentaires du monde entier. (…)
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Il a voulu être directeur photo, voire réalisateur, mais c’est en production qu’Emmanuel Hessler a finalement trouvé sa place. Depuis 2016, le producteur a travaillé dans le cinéma indépendant québécois, se concentrant sur des projets à budgets modestes et des films d’auteur, souvent des (…)
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Établie à Trois-Rivières, Laurence B. Lemaire s’associe à Patricia Bergeron des Productions Leitmotiv pour son prochain projet, « La famille Albasha », un premier long métrage documentaire qui donne suite au « Mur invisible », sa précédente oeuvre de format moyen, qui a été diffusée à (…)
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Souvent synonyme de défis, de différences culturelles et de divergences entre les calendriers, la coproduction internationale demeure un exercice auquel se frottent de nombreux producteurs québécois. Certains vont parfois même jusqu’à en faire l’ADN de leur boîte de production. C’est (…)
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Lorsqu’elle a commencé à écrire le scénario de « Noémie dit oui », Geneviève Albert n’avait pas d’idée précise de musique. Tout ce qu’elle savait était que son personnage principal, interprété par Kelly Depeault, préférait le punk au hip-hop et au rap. Lors d’une conférence présentée dans (…)
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« Fantastic Beasts : The Secrets of Dumbledore » (« Les Animaux fantastiques : Les secrets de Dumbledore » en v.f.) continue de caracoler en tête du box-office québécois. Le film distribué dans 121 salles par Warner a engrangé des recettes de 218 091 $, pour un cumul de 2 012 098 $ en trois semaines, selon les chiffres fournis par Cinéac pour la fin de semaine du 29 avril au 1er mai 2022.
En 2016, Geneviève Albert avait été sélectionnée pour réaliser un court film hommage au regretté cinéaste Gilles Carle. Après la projection de l’oeuvre en ouverture des Rendez-vous Québec cinéma, Patricia Bergeron, qui avait fondé sa boîte Productions Leitmotiv en 2013, entre en contact avec la cinéaste, manifestant son intérêt de collaborer avec elle. Au fil des discussions, elle lui parle d’un projet de fiction, « Noémie dit oui », long métrage qui propose de s’intéresser au personnage-titre, adolescente de quinze ans qui, après que sa mère eut décidé de la laisser dans le centre jeunesse qui l’héberge, s’abandonne à la prostitution le temps d’un week-end.
![[PODCAST] : « Une fois la poussière retombée » donne la parole aux résidents d’Asbestos de manière poétique](local/cache-gd2/c0/e6f4e93f969875b0255b0fe1a5451f.jpg?1727102464)
Hervé Demers s’est rendu pour la première fois dans la ville d’Asbestos, il y a déjà quelques années, alors qu’il effectuait de la recherche pour un long métrage de fiction. Au fil de ses nombreuses rencontres, il a constaté qu’un projet documentaire se dessinait également autour de cette communauté minière. Le film « Une fois la poussière retombée » est né de cette démarche, mais surtout d’un désir de témoigner de ce que les résidents et résidentes avaient à raconter aujourd’hui, quinze après la fermeture de la mine d’amiante. Le réalisateur s’est entretenu avec Qui fait Quoi en marge du festival Hot Docs où son court métrage documentaire a été sélectionné.
« Bow’t Trail », « PAYSages sonores », « Hotspot » : les projets artistiques produits par KNGFU sont nombreux. Versée dans les nouvelles technologies, la compagnie dirigée par Ghassan Fayad se veut également défenseuse de contenus à impact social positif. Un positionnement éthique qui ne l’empêche pas de travailler pour des clients privés, lorsqu’il s’agit de monter des projets culturels. En marge des RIDM, nous avons échangé avec Noémie Jansem, cheffe de projets chez KNGFU, pour en savoir davantage sur les dernières créations numériques du studio.
Depuis 2004, la SODEC organise annuellement un Atelier Grand Nord pour rassembler des professionnels du milieu du cinéma de la communauté francophone pour des séances de travail et d’échanges autour de l’écriture d’un scénario. En 2020, ce concept sera décliné en Atelier Grand Nord XR qui s’articulera autour de la réalité virtuelle, de la réalité augmentée ou de la réalité mixte. Nous avons discuté avec Élaine Dumont, directrice générale, Affaires internationales et exportation, et Véronique Le Sayec, déléguée des affaires internationales, Direction des affaires internationales de ce nouveau projet qui se déroulera du 2 au 6 février 2020.
La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) soutiendra quatre projets numériques narratifs de format court dans le cadre du volet 2 de son programme d’aide à la production (aide sélective à la production de courts métrages et de projets numériques narratifs de format court) et annonce les neuf projets en XR retenus pour la quatrième édition d’Atelier Grand Nord XR, qui se tiendra du 2 au 7 février 2020, à Montebello.
Sans changer du tout au tout, l’oeuvre de réalité mixte « Hotspot » de Patricia Bergeron a sensiblement évolué depuis l’année passée. Nous avions écrit un article sur son développement : voici le projet enfin terminé. Se déroulant toujours dans un hotspot, à savoir un centre d’identification des migrants, l’expérience finale plonge l’utilisateur dans la peau non plus d’un migrant, mais d’un médiateur. Une façon de susciter l’attention vis-à-vis de la crise migratoire, en sollicitant l’empathie, mais sans créer un effet de gêne. Rencontre avec Patricia Bergeron, réalisatrice de « Hotspot », et avec Colin Wohlfahrt, directeur de production du projet, pour en découvrir les nouveautés.
Porté par Patricia Bergeron, Ghassan Fayad et Colas Wohlfahrt, « Hotspot » allie théâtre immersif et réalité virtuelle pour plonger les spectateurs dans le vécu des migrants, sans prise de position pour un parti ou pour un autre. Production québécoise, le projet en est encore à l’étape de développement. Avril et mai 2018 seront des mois cruciaux pour l’équipe. Au programme, des tests techniques, de la recherche de terrain en Italie et du prototypage. Nous nous sommes entretenus avec Patricia Bergeron et Ghassan Fayad pour qu’ils nous parlent de leurs prochaines étapes de création.
Réalisateur et producteur s’intéressant tout autant à la fiction qu’au documentaire, Joe Balass collabore avec la cinéaste Eisha Marjara pour « Venus », un long métrage de fiction qui met en scène le parcours d’une femme transgenre indienne découvrant qu’elle est le père d’un garçon de 14 ans. Le fondateur de Compass Productions, une boîte montréalaise créée il y a une vingtaine d’années, s’est entretenu avec Qui fait Quoi à propos de ce projet.
Adaptation du roman graphique éponyme de Zviane, « Les deuxièmes », le nouveau court métrage de Claudia Hébert (« 8,75 », « Le déni »), met en scène deux personnages, un homme et une femme, dans un chalet reculé. Lentement, la nature de leur rapport se précise. La réalisatrice, également chroniqueuse culturelle pour ICI Radio-Canada Première à Toronto, a souhaité pour ce projet-ci, produit par Patricia Bergeron des films Leitmotiv, explorer une unité de lieu ainsi que la relation entre les deux protagonistes. Qui fait Quoi a discuté avec elle dans le cadre de la présentation du film au FCVQ.
Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) annoncent le retour de la Salle UXdoc pour la 19e édition du festival qui se tiendra du 10 au 20 novembre.
Soucieux de la parité, l’Office national du film du Canada (ONF) a créé ONF XP, un atelier privé et exclusivement féminin qui portait sur les défis de la création en réalité virtuelle, augmentée et mixte. L’atelier, qui s’est déroulé les 27 et 28 mai dans le studio Never Apart, a regroupé 16 créatrices du Canada, des États-Unis, du Royaume-Uni et des Pays-Bas, issues des milieux du cinéma, du jeu vidéo et de la création multidisciplinaire. Certaines d’entre elles étaient présentes au VR Salon #2 de MUTEK pour présenter les concepts élaborés lors de l’atelier, et proposer leurs réponses aux enjeux propres à la réalité virtuelle, tels le déplacement, le réel et les expériences collectives.
C’est parti pour la 2e édition du VR Salon organisé par MUTEK. Développée en collaboration avec VR Valley Network Montréal et présentée au Centre Phi, cette nouvelle édition se concentre sur l’application de la réalité virtuelle dans des contextes créatifs. Du 30 au 31 mai, l’événement réunit artistes et professionnels pour des tables rondes, des conférences, des démos, et une exposition regroupant une quarantaine d’expériences immersives qui sera ouverte au public jusqu’au 5 juin. Retour sur cette première journée forte en découvertes.
Une semaine à peine après la tempête qui a frappé Québec Cinéma, nous avons rencontré Ségolène Roederer, directrice générale de l’organisme qui s’est donné, à sa création il y a cinq ans, pour mission de promouvoir le cinéma québécois, ses artistes, artisans et professionnels, et de contribuer au développement de notre cinématographie nationale. Il faut dire que les révélations sur la pédophilie de Claude Jutra, dont le nom est associé aux prix du cinéma québécois depuis 18 ans, ont pris Québec Cinéma de court. À quelques jours du début des Rendez-vous du cinéma québécois (RVCQ) et à un mois du gala, il a fallu agir vite.