Le Cégep de Thetford offrira dès septembre prochain une toute nouvelle attestation d’études collégiales exclusive au Québec, l’AEC Design d’expériences immersives, qui devrait plaire aux adeptes de réalité virtuelle et de réalité augmentée.
Le parcours professionnel de Marie-Chantal Ménard, aujourd’hui vice-présidente Finance chez Felix & Paul Studios, peut sembler atypique. Pourtant, on y trouve un lien : elle n’a jamais eu peur de partir à zéro en accompagnant des PME et des start-ups en démarrage, sur fond de culture et d’événementiel. « Je suis attirée davantage par la mission et les valeurs de l’entreprise et j’aime toucher à tout, de la gestion aux finances en passant par la comptabilité et les ressources humaines, confie-t-elle au Lien MULTIMÉDIA. J’aime avoir une vue d’ensemble. »
L’ONF, le producteur public du Canada, a donné le feu vert à 15 nouvelles productions et coproductions — documentaires, animations et oeuvres interactives — mises en route entre octobre et décembre 2020. L’ONF assure la production de ces projets conformément aux directives et aux protocoles en matière de santé qu’il a établis l’été dernier conjointement avec l’Association des documentaristes du Canada en raison de la COVID-19.
C’est avec une joie positivement contagieuse que Arsenal art contemporain Montréal rouvre ses portes dès le 3 mars prochain. « Le plus volumineux centre d’art contemporain privé de diffusion dans l’est du Canada » sera l’hôte de 3 expositions au cours des prochaines semaines.
Dès l’âge de 15 ou 16 ans, Nicolas S. Roy a commencé à s’intéresser au design et à la technologie. C’était dans les débuts d’Internet et un monde nouveau s’ouvrait pour l’adolescent. À 18 ans, il se joint à des amis qui sortaient de Polytechnique et commence à travailler avec eux. Une expérience où celui qui est aujourd’hui directeur de création et président de Dpt. a beaucoup appris. En travaillant avec des ingénieurs, il a compris la rigueur, confie-t-il au Lien MULTIMÉDIA.
Né en 2016 à l’initiative de Thien Vu Dang, MAPP MTL est devenu un événement clé de la communauté de vidéo mapping. Plus qu’un festival, c’est un rassemblement. Les projections se font tant en extérieur, dans le Mile-End et le Quartier des Spectacles, qu’en intérieur, dans les studios de Moment Factory et à la galerie Never Apart. Le succès de l’événement est tel que l’organisateur s’est vu solliciter pour le prolonger au Japon, à l’occasion du Japan Media Art Festival. Entrevue avec Thien Vu Dang, directeur administratif de MAPP, pour comprendre l’évolution de l’événement depuis le milieu des années 2010, jusqu’à maintenant.
Le programme de création en VR (réalité virtuelle) et AR (réalité augmentée) du Collège Champlain est une formation de niveau collégial concentrée sur une année. Lancé à l’automne 2018, le succès du programme est croissant. Le nombre d’étudiants augmente d’année en année. Le programme s’adresse à tous, quelle que soit leur origine, quel que soit leur âge, quelle que soit leur ambition. Il conduit à travailler dans diverses industries : en santé, en architecture, en art, en média, en design, etc. Entrevue avec Samantha Morley, responsable des programmes, et Tarik Boukhalfi, enseignant, pour tout savoir du programme de formation continue pour la création en VR et AR offerte par le Collègue Champlain.
L’année 2021 marque le vingtième anniversaire de la fondation de Molior. Afin de souligner ces deux décennies à faire rayonner le travail d’artistes et de commissaires à travers une cinquantaine de collaborations avec des partenaires au Canada, en Amérique latine, en Asie et en Europe, Molior lance le symposium Repenser nos futurs : art et collaboration.
C’est par la mode que Charlotte Belleau est arrivée dans l’univers numérique. Après des études en commerce et marketing en mode de l’UQAM, la jeune femme travaille pour la marque Balenciaga. En 2009, elle part pour Paris où elle travaille pour la maison de luxe Chloé où elle s’occupe de la gestion de la relation client. L’entreprise devient précurseure dans les défilés de mode en ligne. « J’ai commencé à apprendre l’envers du décor, comprendre les produits et les images de marque et, par le fait même, tout ce qui touche le Web, l’expérientiel et les événements de mode », confie-t-elle au Lien MULTIMÉDIA.
« Bluff » est une pièce qui se déroule en téléprésence grâce à la station SCENIC de la SAT. Elle met en jeu trois acteurs, qui sont situés dans trois lieux différents, mais qui interagissent entre eux. Le public est présent dans chacun des lieux. Le dispositif technologique de la pièce est étroitement lié à la thématique traitée. La pièce permet de se questionner sur notre rapport au virtuel et sur notre authenticité. De quelle manière peut-on être authentique à l’ère du numérique ? Entretien avec Mireille Camier, metteuse en scène de « Bluff », et Valentin Foch, directeur technique du spectacle, pour parler de sa création.
Pour leur 12e édition, les Prix NUMIX ouvrent 6 de leurs catégories à la compétition internationale et se dotent de deux jurys, soit un pour le volet Québec et un pour le volet international, pour récompenser la créativité numérique francophone. Les jurys des prix d’excellence en créativité numérique seront présidés par deux personnalités de l’industrie : le metteur en scène et réalisateur Michel Lemieux de 4D art pour le Québec et Valérie Senghor pour l’international, chargée de l’innovation, du développement et des grands projets du Centre des monuments nationaux.
Thomas Payette et Gonzalo Soldi se sont rencontrés au début des années 2010 à l’École nationale de théâtre du Canada, alors qu’ils étudiaient en production. Ils s’intéressaient tous les deux à tout ce qui passe derrière les décors : lumière, son, interactivité. « Nous étions les deux punks de notre cohorte », s’amuse Thomas Payette. Après l’école, ils ont travaillé chacun sur différents projets avant de s’associer pour fonder HUB Studio, une boîte qui s’occupe de direction artistique, d’environnement, d’intégration, d’interactivité, d’éclairage, de mapping, de son et de vidéo pour des projets très variés, en salle et dans l’espace public.
D’abord oeuvre immersive en réalité virtuelle, « Méandres » a été déclinée pour proposer une expérience en ligne dans le confort de votre chez-soi. L’œuvre sera déployée progressivement jusqu’à la fin mars 2021.
Artiste engagée en faveur d’un avenir plus harmonieux avec la nature, Shonee Arroyo-Kreimes développe des expériences immersives où le spectateur est plongé dans le point de vue des plantes. Son médium de prédilection ? La vidéo d’animation en 2D ou 3D. Dernièrement, la créatrice s’est aussi intéressée à la réalité augmentée. Elle a d’ailleurs été sélectionnée comme artiste montréalaise pour suivre le Lab Nouveaux Récits Miami/Montréal de l’ONF, MUTEK et le FilmGate. Entrevue avec Shonee Arroyo-Kreimes pour découvrir comment elle crée des mondes virtuels pour faire réfléchir à notre relation avec les plantes.