Patricia Bergeron, productrice et fondatrice de la boîte de production Leitmotiv, a récemment assisté à CANNES DOCS, un marché dédiée aux documentaires lors du Festival de Cannes. Ce marché offre une plateforme précieuse pour les producteurs et réalisateurs de documentaires du monde entier. (…)
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L’épisode 5 de la série « Moteur, action, inclusion » va à la rencontre de créateurs qui ont décidé d’investir en priorité les médias et espaces numériques pour réaliser et diffuser du contenu. Ce secteur est en pleine croissance au Québec. Jusqu’à quel point offre-t-il des occasions pour (…)
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Se déclinant en deux volets distincts, une application en réalité augmentée d’une part et une série de trois courts métrages d’autre part, « Anna » est le fruit d’une collaboration entre KNGFU au Québec et Amythos Media en Ontario. Les deux volets incitent le spectateur à réfléchir à la (…)
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« Bow’t Trail », « PAYSages sonores », « Hotspot » : les projets artistiques produits par KNGFU sont nombreux. Versée dans les nouvelles technologies, la compagnie dirigée par Ghassan Fayad se veut également défenseuse de contenus à impact social positif. Un positionnement éthique qui ne (…)
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Depuis 2004, la SODEC organise annuellement un Atelier Grand Nord pour rassembler des professionnels du milieu du cinéma de la communauté francophone pour des séances de travail et d’échanges autour de l’écriture d’un scénario. En 2020, ce concept sera décliné en Atelier Grand Nord XR qui (…)
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Dans la discussion sur l’éclatement des plateformes, à une ère où la transformation numérique bouleverse tous les joueurs, qu’il s’agisse du producteur ou des diffuseurs, le contenu doit être repensé au même titre que la forme que prendra le projet. C’est particulièrement le cas pour le (…)
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Alors que de plus en plus de projets développés par les producteurs et les télédiffuseurs québécois sont adaptés aux différents modes de consommation de l’audititoire et sont réfléchis en fonction d’un contenu multiplateforme, experts et décideurs se retrouvent devant le même enjeu : (…)
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Patricia Bergeron, productrice et fondatrice de la boîte de production Leitmotiv, a récemment assisté à CANNES DOCS, un marché dédiée aux documentaires lors du Festival de Cannes. Ce marché offre une plateforme précieuse pour les producteurs et réalisateurs de documentaires du monde entier. Qui fait Quoi a voulu en apprendre davantage sur son expérience.
L’épisode 5 de la série « Moteur, action, inclusion » va à la rencontre de créateurs qui ont décidé d’investir en priorité les médias et espaces numériques pour réaliser et diffuser du contenu. Ce secteur est en pleine croissance au Québec. Jusqu’à quel point offre-t-il des occasions pour les créatrices et créateurs autochtones, racisés, et d’autres groupes sous-représentés ? Pour en parler, le Fonds des médias du Canada (FMC) a rassemblé Harry Julmice, président et cofondateur de Never Was Average, Dedy Bilamba, cofondateur d’Afro VFX et responsable de programmation à l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, et Ghassan Fayad, président et fondateur de Kngfu.
Se déclinant en deux volets distincts, une application en réalité augmentée d’une part et une série de trois courts métrages d’autre part, « Anna » est le fruit d’une collaboration entre KNGFU au Québec et Amythos Media en Ontario. Les deux volets incitent le spectateur à réfléchir à la coexistence des humains et des robots. Ils questionnent de fait l’intelligence artificielle conçue comme intelligence relationnelle. Dans l’un et l’autre volet de l’expérience, le personnage d’Anna est en effet présenté comme un robot humanoïde doté de sentiments. Conversation avec Ghassan Fayad et Katherine Ouimet, respectivement producteur et directrice de création de « Anna », pour en savoir plus sur la partie réalité augmentée du projet.
« Bow’t Trail », « PAYSages sonores », « Hotspot » : les projets artistiques produits par KNGFU sont nombreux. Versée dans les nouvelles technologies, la compagnie dirigée par Ghassan Fayad se veut également défenseuse de contenus à impact social positif. Un positionnement éthique qui ne l’empêche pas de travailler pour des clients privés, lorsqu’il s’agit de monter des projets culturels. En marge des RIDM, nous avons échangé avec Noémie Jansem, cheffe de projets chez KNGFU, pour en savoir davantage sur les dernières créations numériques du studio.
Depuis 2004, la SODEC organise annuellement un Atelier Grand Nord pour rassembler des professionnels du milieu du cinéma de la communauté francophone pour des séances de travail et d’échanges autour de l’écriture d’un scénario. En 2020, ce concept sera décliné en Atelier Grand Nord XR qui s’articulera autour de la réalité virtuelle, de la réalité augmentée ou de la réalité mixte. Nous avons discuté avec Élaine Dumont, directrice générale, Affaires internationales et exportation, et Véronique Le Sayec, déléguée des affaires internationales, Direction des affaires internationales de ce nouveau projet qui se déroulera du 2 au 6 février 2020.
Dans la discussion sur l’éclatement des plateformes, à une ère où la transformation numérique bouleverse tous les joueurs, qu’il s’agisse du producteur ou des diffuseurs, le contenu doit être repensé au même titre que la forme que prendra le projet. C’est particulièrement le cas pour le documentaire, un genre qui ne peut désormais plus se déployer qu’à la télévision. Réfléchissant sur cet enjeu, acteurs et actrices du milieu et de l’industrie en ont discuté lors du plus récent Forum RIDM.
Alors que de plus en plus de projets développés par les producteurs et les télédiffuseurs québécois sont adaptés aux différents modes de consommation de l’audititoire et sont réfléchis en fonction d’un contenu multiplateforme, experts et décideurs se retrouvent devant le même enjeu : définir de nouveaux modèles d’affaires et de découvrabilité dans un contexte où le virage numérique s’impose plus que jamais. Lors du plus récent Forum RIDM, plusieurs d’entre eux en ont profité pour réfléchir à ces questions.
Documentaire engagé qui se déploie sur plusieurs volets (Web, cinématographique et interactif) « Bow’t Trail » met à l’avant-scène la chorégraphe Rhodnie Désir alors qu’elle interroge l’histoire et l’art de différentes communautés dans un parcours qui l’amène du Brésil jusqu’au Canada. Coréalisé par cette dernière et Marie-Claude Fournier, le projet, qui réunit entrevues, analyses et performances, n’était pas le premier que le producteur Ghassan Fayad de chez Kngfu allait accompagner d’une manière atypique. Il en a discuté lors d’une conférence sur « L’éclatement des plateformes » lors de la plus récente édition du Forum RIDM.
Porté par Patricia Bergeron, Ghassan Fayad et Colas Wohlfahrt, « Hotspot » allie théâtre immersif et réalité virtuelle pour plonger les spectateurs dans le vécu des migrants, sans prise de position pour un parti ou pour un autre. Production québécoise, le projet en est encore à l’étape de développement. Avril et mai 2018 seront des mois cruciaux pour l’équipe. Au programme, des tests techniques, de la recherche de terrain en Italie et du prototypage. Nous nous sommes entretenus avec Patricia Bergeron et Ghassan Fayad pour qu’ils nous parlent de leurs prochaines étapes de création.
Le 25 août 2016, le Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes remettait ses nouvelles recommandations en matière de Cadre politique relatif aux fonds de production indépendants certifiés (CRTC 2016-343). C’est en réponse à l’une de ses propositions, recommandant de revenir au linéaire en ligne (10% convergent versus 90% linéaire en ligne) qu’un certain nombre d’auteurs et de producteurs interactifs québécois ont réagi, en déposant une lettre publique.
Depuis quelques années, Ghassan Fayad, fondateur et président de KNGFU, désirait travailler avec Al Jazeera. Une rencontre avec Reem Haddad, productrice senior de la chaîne a mis la table pour la création de « Life on Hold », un webdocumentaire en deux volets. La productrice désirait faire un document sur les réfugiés syriens au Liban, mais ne possédait pas d’expérience en numérique, elle a donc contacté la boîte montréalaise, dont elle connaissait l’existence par personne interposée. Le Lien MULTIMÉDIA a discuté de l’expérience avec lui.
Le tout dernier projet de la société Kngfu, en collaboration avec Périphéria, raconte le quotidien de six DJs montréalais. « 24 h dans la vie d’un DJ » est le prolongement Web du documentaire « Sur la piste des DJs », signé Alexandre Frénois et produit par Yanick Létourneau. Le volet Internet de ce projet multiplateforme a pour mandat d’offrir un contenu approfondi et de passer une journée dans la peau d’A-Trak, de Misstress Barbara, de Champion, de Kobal, de Poirier ou de Kid Koala. Rencontre avec Ghassan Fayad, fondateur et président de Kngfu.
Couzin Films et KNGFU travaillent depuis deux ans au développement du jeu en réalité alternée Le judas. Présenté en première au FNC Pro, ce jeu s’étend sur six semaines, sur le site de Radio-Canada.ca, mais aussi dans l’univers réel. Réalisé par Ziad Touma, le jeu débute sur un assassinat dans un immeuble. Les joueurs doivent enquêter, grâce aux indices proposer sur Radio-Canada.ca, mais aussi sur des faux sites et des sites externes tels que Facebook. Ghassan Fayad, président de KNGFU, explique le projet au Lien MULTIMÉDIA.
Depuis deux ans, KNGFU a entrepris de développer son expertise en mobilité. Cette transition s’est effectuée sur deux plans : tout d’abord, l’entreprise produit des sites mobiles pour ses clients, plutôt que des applications qui s’avèrent moins ouvertes à toutes les plateformes ; également, KNGFU fait beaucoup de recherche et développement sur la gestuelle et les écrans tactiles. Ghassan Fayad, président de KNGFU, a expliqué sa stratégie au Lien MULTIMÉDIA.