Après 148 jours de grève, la Writers Guild of America (WGA) est parvenue à un accord de principe avec l’Alliance of Motion Picture and Television Producers (Alliance des producteurs de cinéma et de télévision) sur un nouvel accord de base minimum de trois ans.
Dans « Testament », Denys Arcand met en scène Jean-Michel Bouchard, un archiviste septuagénaire vivant dans une maison de retraite. Ce dernier voit son quotidien secoué par un groupe de protestataires venu établir domicile devant l’établissement, stipulant qu’à l’intérieur de ses murs est exhibée une œuvre d’art qui ridiculise les Premières Nations. Représentation dans l’art, questions liées à l’inclusion, jeux des apparences gouvernementales, le scénariste et réalisateur, fidèle à lui-même, y va avec son nouveau film d’observations et de constatations sur des enjeux bien ancrés dans l’air du temps.
Originaire de la Roumanie, Luiza Cocora a émigré au Québec avec l’intention de poursuivre sa carrière de comédienne. Rapidement, elle constate que son accent la limite dans les rôles qu’elle décroche à l’écran comme sur scène. Dans un désir de continuer à évoluer dans le milieu des arts, elle s’inscrit et est acceptée à l’Université Concordia où elle obtient un baccalauréat en production cinématographique. À sa sortie de l’école, elle écrit et réalise deux courts métrages professionnels, « Les vies qui nous restent » et « Si ce n’est pas de l’amour » qui ont tous deux été sélectionnés au Toronto International Film Festival (TIFF). La voici de retour dans la Ville-Reine en tant que participante au TIFF Filmmaker Lab. Qui fait Quoi a échangé avec la scénariste et réalisatrice à propos de ses projets.
C’est parti pour une nouvelle édition du concours de scénarisation Cours écrire ton court. La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) invite les scénaristes émergents de tous âges et de partout au Québec à déposer une première version dialoguée d’un scénario de court métrage en français ou en anglais, au plus tard le 18 octobre 2023, à 23 h 59.
Lors du Gala d’ouverture des prix Gémeaux, les scénaristes Florence Lafond et Eric Piccoli se sont vu remettre la Bourse SARTEC - Caisse Desjardins de la Culture de 4000$ pour le « Meilleur texte pour une émission ou série produite pour les médias numériques : dramatique, comédie, jeunesse » avec « Je voudrais qu’on m’efface », saison 2.
Dans « Faire un enfant », Éric K. Boulianne effectue un retour à la réalisation. Explorant un thème personnel cette fois, le court métrage qu’il scénarise et réalise, produit par SPORT, suit un couple d’amoureux dans ses nombreuses tentatives de fonder une famille. Tourné en pellicule, le film pénètre dans l’intimité de ces deux êtres, de leur relation qui s’effrite avec les essais infructueux jusqu’aux scènes de lit, que le réalisateur et scénariste avait envie de filmer avec un côté chaleureux. Après Locarno Film Festival et Off-Courts Trouville, où il a respectivement remporté les prix de la mise en scène et de la meilleure réalisation Québec, le court métrage était projeté au Toronto International Film Festival (TIFF), là où le cinéaste s’est entretenu avec Qui fait Quoi.
L’idée derrière « Mothers & Monsters » est venue à Edith Jorisch à la suite de la lecture d’un essai de Fanny Britt sur la maternité paru dans le magazine Nouveau Projet. Dans ce texte, différents phénomènes étaient évoqués, dont les « Instagram moms », ces mères toujours en train de promouvoir leur famille parfaite ainsi que leur mode de vie luxueux. La scénariste et réalisatrice a alors creusé cette piste pour s’en inspirer dans un court métrage satirique et surréaliste dans lequel une femme qui éprouve des difficultés à avoir un enfant organise un banquet avec une poignée d’autres mères venues faire se pavaner leur progéniture. Qui fait Quoi a rencontré la cinéaste dans le cadre du Toronto International Film Festival (TIFF) où le film était présenté en première mondiale.
La rentrée se poursuit à L’inis. Une semaine après le début des classes pour les étudiantes du programme Documentaire, c’était au tour de la nouvelle cohorte du programme « Écriture – Scénario de fiction » de commencer sa formation intensive de six mois, début septembre.
Il s’en est passé des choses au cours des dernières années pour Miryam Charles. D’abord, « Cette maison », un premier long métrage à la frontière du documentaire, de la fiction et de l’expérimentation, a été présenté à la Berlinale en 2022. Ensuite, « Après le déluge », une première série de fiction à titre de coproductrice voit le jour sur Noovo. La scénariste et réalisatrice voit maintenant sa plus récente offrande, « Tous les jours de mai », un court essai documentaire, être sélectionné dans la section Short Cuts au Toronto International Film Festival (TIFF). Pour l’occasion, elle s’est assise avec Qui fait Quoi afin d’échanger sur cette oeuvre, mais aussi sur la suite des choses.
Prime Video annonce la création du laboratoire de formation Reelworld présenté par Amazon Studios, un nouveau programme de formation pour les producteurs et scénaristes canadiens offert en partenariat avec le Reelworld Screen Institute.
Oeuvre très personnelle, « Les patins » est un scénario qu’Halima Ouardiri a écrit très rapidement. Sans être autobiographique, le récit de la petite Mina, dont le père vient tout juste de divorcer d’avec sa mère, s’inspire d’émotions qui lui sont très familières, confie la scénariste et réalisatrice, rencontrée au Toronto International Film Festival (TIFF) où le court métrage était présenté en première mondiale.
Après la Berlinale et Off-Courts Trouville, entre autres, « Gaby les collines », court métrage scénarisé et réalisé par Zoé Pelchat, se retrouvé sélectionné au Toronto International Film Festival (TIFF). La cinéaste derrière les séries courtes « Dominos » et « P.A.M. (Programme d’aspirant moniteur) » s’est rendue, pour ce projet, aux Îles-de-la-Madeleine pour immortaliser le récit de Gaby, une adolescente de treize ans, venue passer l’été chez son père. Elle y vivra un moment charnière : sa puberté.
Haïti, 1975. Le petit Rico habite Jacmel avec sa mère Erzulie. Un soir, après avoir assisté au carnaval, le garçon rentre au bercail et est témoin d’un événement traumatisant impliquant sa mère. En danger, les deux s’envolent vers le Canada, dans une petite ville de la campagne québécoise où ils sont accueillis par Cécile et Albert. Cette prémisse de « Kanaval », écrit et réalisé par Henri Pardo, prend racine dans des anecdotes familiales et des bribes de l’enfance du scénariste et réalisateur en tant que fils d’immigrant. Mais, assure-t-il, au cours d’une entrevue avec Qui fait Quoi au Toronto International Film Festival (TIFF), ce premier long métrage de fiction produit par Yzanakio aborde le thème du déplacement volontaire et rend surtout hommage à la culture haïtienne.
Comme c’est souvent le cas sur ses projets, Chloé Robichaud se laisse imprégner par un personnage d’abord et avant tout. Pour « Les jours heureux », son troisième long métrage, produit par Item 7, c’est Emma, une cheffe d’orchestre qui lui apparaissait comme une protagoniste particulièrement intéressante de par son caractère plutôt inédit au grand écran. C’est ce qui l’a menée vers le monde de la musique classique, puis, dans une réflexion post-#moiaussi, à aborder le thème de l’emprise psychologique. « Cette toxicité vient de quelque part. Elle prend beaucoup racine dans nos familles. Il y a parfois une passation de la violence au sein de nos proches », raconte la cinéaste, rencontrée par Qui fait Quoi en marge du Toronto International Film Festival (TIFF) où le film est présenté en première mondiale.