Avant d’entamer la réalisation du documentaire « Paul », le cinéaste Denis Côté se trouve à un moment particulier de sa vie. En attente d’une greffe de rein, il se questionne sur ce que pourrait être son prochain projet. C’est d’abord grâce à une connaissance à lui qu’il découvre pour la (…)
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Alors qu’aux États-Unis « Indiana Jones and the Dial of Destiny » (« Indiana Jones et le cadran de la destinée » en v.f.) a glissé au deuxième rang du box-office, au Québec, il se trouve toujours en tête, avec 399 355 $, pour un cumul de 1 883 991 $ en deux semaines, soit une évolution de (…)
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Au terme d’un tournage de 22 jours, Philippe Cormier a entamé en octobre dernier le montage de son deuxième long métrage « Le purgatoire des intimes ». Aux côtés de sa chef monteuse Marie-Loue Bellefleur, il a assemblé ses images. Arrivé à la fin de cette étape de la postproduction, il a (…)
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Couzin Films et Les Produits Frais nous informent que l’expérience interactive en VR « Les Passagers : l’Enfant », troisième chapitre du projet « Les Passagers », réalisée par Ziad Touma et écrite par Nicolas Peufaillit, sera présenté en première mondiale et en Sélection Officielle du (…)
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Le plus récent projet de Couzin Films, « Les Passagers : Elle & Lui », vient d’être présenté en première internationale dans l’édition virtuelle du Festival SXSW. Lorsque Le Lien MULTIMÉDIA a discuté avec Ziad Touma, le producteur ne semblait toujours pas en revenir. Ce projet est né il (…)
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Post-Moderne accueille un nouveau talent au sein de son équipe créative, Steven Mercier. Il rejoint l’équipe de coloristes afin d’y apporter une touche singulière et un souffle nouveau, au tournant d’une année 2021 qui se veut pleine d’audace et de promesses.
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Le président fondateur de Post-Moderne et du Cinéma Moderne n’a pas chômé depuis le début de la pandémie, à la mi-mars. Alexandre Domingue était en route vers Saguenay, pour assister à REGARD, lorsqu’il a appris que le festival était annulé. De retour à Montréal, il a décidé de fermer (…)
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Avant d’entamer la réalisation du documentaire « Paul », le cinéaste Denis Côté se trouve à un moment particulier de sa vie. En attente d’une greffe de rein, il se questionne sur ce que pourrait être son prochain projet. C’est d’abord grâce à une connaissance à lui qu’il découvre pour la première fois l’homme qui deviendra le protagoniste du film.
Alors qu’aux États-Unis « Indiana Jones and the Dial of Destiny » (« Indiana Jones et le cadran de la destinée » en v.f.) a glissé au deuxième rang du box-office, au Québec, il se trouve toujours en tête, avec 399 355 $, pour un cumul de 1 883 991 $ en deux semaines, soit une évolution de -62%, selon les chiffres fournis par Cineac pour le week-end du 7 au 9 juillet.
Au terme d’un tournage de 22 jours, Philippe Cormier a entamé en octobre dernier le montage de son deuxième long métrage « Le purgatoire des intimes ». Aux côtés de sa chef monteuse Marie-Loue Bellefleur, il a assemblé ses images. Arrivé à la fin de cette étape de la postproduction, il a accueilli Qui fait Quoi dans les bureaux de Post-Moderne, en plein montage des effets visuels. Le jeune réalisateur a discuté de ce travail qui mènera à une version finale prête à la mi-janvier.
Couzin Films et Les Produits Frais nous informent que l’expérience interactive en VR « Les Passagers : l’Enfant », troisième chapitre du projet « Les Passagers », réalisée par Ziad Touma et écrite par Nicolas Peufaillit, sera présenté en première mondiale et en Sélection Officielle du Festival Tribeca qui se tiendra du 9 au 20 juin 2021.
Le plus récent projet de Couzin Films, « Les Passagers : Elle & Lui », vient d’être présenté en première internationale dans l’édition virtuelle du Festival SXSW. Lorsque Le Lien MULTIMÉDIA a discuté avec Ziad Touma, le producteur ne semblait toujours pas en revenir. Ce projet est né il y a quelques années, alors que yaco (Jean-Christophe Yacono) se trouvait dans un festival à Genève. C’est pendant un trajet en train avec la réalisatrice Camille Duvelleroy qu’il a commencé à imaginer une expérience VR où l’on pourrait entendre ce que les autres passagers pensent.
Post-Moderne accueille un nouveau talent au sein de son équipe créative, Steven Mercier. Il rejoint l’équipe de coloristes afin d’y apporter une touche singulière et un souffle nouveau, au tournant d’une année 2021 qui se veut pleine d’audace et de promesses.
![[PODCAST] Post-Moderne, l’art de se réinventer et de pivoter](local/cache-gd2/81/4022507f23573f81a4df5ad73ed97a.jpg?1726261227)
Le président fondateur de Post-Moderne et du Cinéma Moderne n’a pas chômé depuis le début de la pandémie, à la mi-mars. Alexandre Domingue était en route vers Saguenay, pour assister à REGARD, lorsqu’il a appris que le festival était annulé. De retour à Montréal, il a décidé de fermer temporairement les trois installations de Post-Moderne. Le lendemain, toute son équipe se trouvait en télétravail. Ce virage ne fut pas simple pour l’entreprise spécialisée. Rapidement, des kits ont été développés afin qu’employés et clients puissent continuer à développer les projets.
![[FNC Forum] Prendre l’occasion de la crise pour réinventer les lieux de diffusion des films](local/cache-gd2/70/4d66cd5dff2b41c1bb4b81eff72db1.jpg?1726260976)
Les derniers six mois ont été difficiles pour tout le monde, personne n’a été épargné par la crise causée par la COVID-19. À la mi-mars, Alexandre Domingue, fondateur de Post-Moderne, était en route vers REGARD, au Saguenay. Le festival ayant été annulé, il a dû reprendre la route vers Montréal. Lors d’une discussion organisée dans le cadre du FNC Forum, il a discuté des derniers mois avec Paul Landriau, directeur de la programmation de Plein(s) Écran(s). L’échange a eu lieu en septembre, avant la refermeture des cinémas.
Diplômée en 2016 du baccalauréat en communication, profil cinéma de l’UQÀM, Marie-Pier Dupuis a démarré ses études universitaires à 20 ans, alors que la plupart de ses collègues avaient l’âge qu’elle a aujourd’hui. La jeune femme s’est ainsi heurtée à des individus à la personnalité plus affirmée, mais qui avaient aussi développé une véritable vision du cinéma, ce qu’elle ne possédait pas du tout à l’époque. Encore aujourd’hui convaincue qu’elle a poursuivi son parcours académique de manière trop précoce, l’étudiante savait néanmoins qu’elle voulait oeuvrer dans le domaine du cinéma.
Ce lundi 17 septembre, le tout nouveau Cinéma Moderne ouvrait ses portes au public. Quelques heures auparavant, les journalistes ont pu découvrir la petite salle imaginée par Roxanne Sayegh, directrice générale et artistique, et Alexandre Domingue, président-fondateur de la maison de postproduction et de location d’équipements Post-Morderne. Tous deux affichaient un franc sourire pour ce moment sur lequel ils travaillent ensemble depuis deux ans.
Le Cinéma Moderne, nouvelle salle de cinéma indépendant à Montréal, a ouvert officiellement ses portes le lundi 17 septembre 2018. 365 jours par année, le Cinéma Moderne proposera au public une expérience de cinéma, où des films soigneusement choisis par son équipe pourront être découverts dans un lieu vivant, intime et chaleureux, situé au 5150, boulevard Saint-Laurent, au coeur du Mile End.
On ne sait encore que peu de chose sur le projet du Cinéma Moderne, à part qu’il s’agira d’une salle de cinéma située dans le Mile-End, à Montréal, qui s’est donné pour mission de promouvoir le cinéma indépendant d’ici et d’ailleurs par des projections et des activités parallèles, comme on peut le lire sur la page Facebook. Depuis la fermeture du Cinéma Excentris, le quartier se trouvait un peu orphelin en matière de diffusion de films.
Post-Moderne accueille Marie-Pierre Tétreault en tant que collaboratrice au développement. Active dans le domaine de la postproduction depuis plus de 15 ans, Marie-Pierre Tétreault a acquis une expérience très diversifiée, notamment en tant que directrice de compte aux ventes chez MELS (Vision Globale).
Déjouer les règles de la comédie romantique, est-ce possible ? C’est le pari que fait Pascal Plante avec « Les faux tatouages », un long métrage qui raconte la rencontre sentimentale entre Théo et Mag à la sortie d’un concert punk rock. À travers ce genre très codé, le jeune réalisateur désirait privilégier une approche plus intuitive tout en abordant le thème des premiers amours à l’ère où les plus jeunes générations parviennent plus difficilement à exprimer leurs sentiments. « Je pense que l’on peut passer à côté de quelque chose de vrai juste en ne les définissant pas bien. Ça m’intéressait de faire un film où les personnages ne se disent pas qu’ils s’aiment », explique-t-il lors d’une entrevue accordée à Qui fait Quoi.