Dans le cadre du 50e anniversaire de Vidéographe et en collaboration avec Le Sémaphore, présente une projection publique en plein air avec un programme préparé par l’artiste Luc Bourdon.
Afin de souligner les festivités qui entourent sa 50e année d’existence, Vidéographe proposera plusieurs événements spéciaux tout au long de l’année dont une programmation dédiée en festivals internationaux, ainsi qu’une carte blanche au cinéaste Luc Bourdon présentée au FIFA en mars prochain et la création du prix Robert-Forget.
Selon la conceptrice sonore Catherine Van Der Donckt, le cinéma est un travail d’équipe. La symbiose entre le réalisateur, le monteur et le concepteur sonores s’avère la clé. Dans le cas de « La part du diable », documentaire de Luc Bourdon, elle compare le travail comme un morceau de jazz cinématographique ou, mieux, un tango entre image et son. Avant qu’elle n’entre dans la danse, le réalisateur avait identifié non seulement des extraits de films produits par l’ONF dans les années 1970, mais aussi des extraits sonores, matière avec laquelle elle a travaillé.
Le cinéaste Luc Bourdon répète l’exercice qu’il avait fait avec « La mémoire des anges » : fouiller la mémoire des archives de l’Office national du film pour en tirer une oeuvre à la fois historique et poétique. Dans son précédent film, il se penchait sur les années 1950 jusqu’au début des années 1960. Dans « La part du diable », il s’attaque à la fin des années 1960 jusqu’au début des années 1980. Dans ce film, il retrouve son complice Michel Giroux au montage et Catherine Van Der Donckt à la conception sonore. Nous l’avons rencontré pour comprendre sa réflexion.
Les projections mensuelles du Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) reviennent pour une deuxième saison au Cinéma du Parc, avec de nombreuses exclusivités et rencontres, en attendant la 47e édition du 3 au 14 octobre 2018.
Dès le vendredi 16 février, le long métrage documentaire « La part du diable » de Luc Bourdon sortira en salle sur quatre écrans : à Montréal, au Cinéma Beaubien et au Cinéma du Parc (avec sous-titres anglais dans cette salle) ; à Québec, au Cinéma Cartier ; et à Sherbrooke, à la Maison du cinéma. Produit à l’ONF par Colette Loumède, le film propose un regard singulier et nouveau sur une période charnière du Québec, des années 1967 à 1980, à l’aide d’extraits de films signés par les plus grands cinéastes de l’époque et tirés de la collection de l’ONF.
« La part du diable » de Luc Bourdon, produit à l’Office national du film du Canada (ONF) par Colette Loumède, a reçu le 24 novembre dernier le Prix du meilleur moyen ou long métrage documentaire au Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA), à Moncton. Le long métrage sortira en salle dans plusieurs villes du Québec à compter du 16 février 2018, et le public peut découvrir la bande-annonce dès maintenant.
Nombreux étaient les invités foulant le tapis rouge de la soirée d’ouverture d’« Expo 67 Live », ce lundi 18 septembre. Entièrement créé à partir d’archives, le récit cinématographique monumental de Karine Lanoie-Brien replonge les Montréalais au coeur de l’Exposition universelle de 1967, comme s’ils y étaient. Produit par l’ONF en collaboration avec Radio-Canada et la Place des Arts, « Expo 67 Live » est à coup sûr un bel hommage à la ville de Montréal pour son 375e anniversaire !
« Une vie pour deux », un film réalisé par Luc Bourdon et Alice Ronfard, sera projeté en première mondiale le lundi 14 octobre, en présence des interprètes Violette Chauveau, Jean-François Casabonne et Evelyne de la Chenelière, à l’occasion de la 42e édition du Festival du nouveau cinéma. Présenté dans la section FOCUS, il est l’un des 12 longs métrages en compétition de cette sélection dédiée au cinéma québécois et canadien.
De la littérature au théâtre, et du théâtre au cinéma. Le parcours à travers les formes du roman de Marie Cardinale « Une vie pour deux », paru en 1978, se poursuit. Dans une coréalisation de Luc Bourdon et Alice Ronfard découlant de sa création théâtrale, en 2012, le récit s’incarne à présent en long métrage de fiction. Le public pourra le voir en première ce mois-ci au Festival du nouveau cinéma (9 – 20 octobre).
Les visages des programmateurs du Festival du nouveau cinéma (FNC) trahissaient un peu de fatigue, mardi (24 septembre), mais leurs yeux étaient parcourus de petites étincelles. On sentait que l’équipe avait hâte de révéler au public le menu filmique et multimédia de la 42e édition, qui se déroulera du 9 au 20 octobre. Au moment de lever le voile, Claude Chamberlan, le cofondateur et directeur artistique du festival, a bien résumé l’humeur des troupes : « Primeure mondiale ou pas, on choisit toujours pour vous le "best du best" ! »
Pour le réalisateur, c’est un vieux rêve qui devient soudainement réalité. « J’ai enseigné en tant que chargé de cours à Chicoutimi, à Concordia et à l’École nationale de théâtre et j’ai beaucoup aimé cette expérience, dit-il. C’est un peu un rêve que j’avais mis de côté dans ma vie et qui est soudainement réapparu lorsque l’INIS m’a approché pour relever Colette Loumède. » Pour le cinéaste, pas question de changer les grandes lignes du programme qui a été mis sur pied par sa prédécesseure. « Ce que Colette [Loumède] a créé ces dernières années est solide, dit-il. Il n’était pas question pour moi de partir de zéro. Je vais ajouter quelques petits trucs qui m’importent, mais dans l’ensemble, je veux agir dans la continuité. » Le Lien MULTIMÉDIA a rencontré le cinéaste.
L’INIS continue de renforcer sa réputation de lieu de réseautage pour ses étudiants et le milieu de l’audiovisuel. Profitant d’un 5 à 7 organisé pour souhaiter la bienvenue à ses étudiants tout en revoyant certains élèves des années passées, Jean Hamel, directeur des communications de l’école, a dévoilé les détails de la nouvelle campagne de recrutement que l’on peut déjà voir affichée un peu partout à Montréal. « C’est la troisième année que l’on travaille avec la phrase “faire l’INIS” parce que ça dit tout, explique-t-il. On a voulu l’utiliser comme un objet physique dans les photos de la campagne pour bien montrer que l’INIS est un endroit pour rencontrer des gens et accélérer son parcours professionnel. » Le Lien MULTIMÉDIA était sur place et a croqué quelques portraits.
Et si l’ONF était l’ange de Montréal ? Un ange qui se plaît à se remémorer les belles années du passé et à débusquer dans les méandres de sa matière grise des archives de ce que fut Montréal. C’est le projet auquel s’est attelé Luc Bourdon dans la mémoire des anges. Assemblant des images de la ville provenant de 120 différents films faits par l’ONF, la mémoire des anges nous transporte dans un Montréal connu et oublié et montre à quel point cette ville est ancrée dans la culture nord-américaine.