Le chef Martin Picard et son équipe ont confié à l’agence créative Sid Lee le renouvellement de l’image de marque d’Au Pied de Cochon (PDC) pour l’ensemble des produits alimentaires vendus en grande surface et dans les épiceries fines.
L’Association des galeries d’art contemporain (AGAC) dévoile le nouveau nom de sa foire : Plural foire d’art contemporain. Après un long processus de réflexion et une concertation auprès d’acteurs clés dans le milieu de l’art, l’AGAC a choisi Plural pour sa simplicité, son originalité et son caractère évocateur. La foire Plural a lieu du 21 au 23 avril 2023 au Grand Quai du Port de Montréal. L’événement rassemblera plus de 40 galeries d’art contemporain canadiennes.
C’est sous le soleil que s’est conclue la foire Papier, qui avait lieu du 25 au 28 août au Grand Quai du Port de Montréal. L’Association des galeries d’art contemporain (AGAC) est heureuse de constater l’engouement qu’a suscité cette 15e édition de l’événement.
Moshe Safdie, l’architecte de renom qui a imaginé certains des édifices les plus célèbres du monde, a donné ses archives professionnelles à l’Université McGill, son alma mater, et s’est engagé à lui remettre son propre appartement à Habitat 67 afin qu’il serve de ressource pour l’Université et le grand public.
Du 21 au 25 septembre, MAPP_MTL, le festival international de projection mapping de Montréal, revient pour une 7e édition avec un programme festif, entre projections mapping et performances de musiques électroniques dans une ambiance de fête de quartier.
Un nouveau joueur vient de se téléporter dans l’univers de la création visuelle au Québec : Colegram, l’alliance de trois forces distinctes, Vincent Bilodeau, Olivier OG Guillemette et Sébastien Landry. Trois joueurs, amis et collaborateurs de longue date - oeuvrant dans la création visuelle d’ici et à l’international depuis plus de 15 ans. Cette drôle de créature a imaginé un nouveau studio de création vidéo et de contenu narratif avec un mandat bien simple : allier l’imaginaire à la technique en créant des idées originales, du concept initial à l’export final.
Si le printemps est la saison où tout se renouvelle, c’est aussi la période du changement d’identité visuelle pour Pimiento Médias. La boîte de production a décidé de rafraichir son image en laissant libre cours à l’imagination et au talent de Felipe Arriagada-Nuñez, plus connu sous le nom de Chien Champion, jeune artiste Montréalais qui travaille aux côtés de créateurs émergents tels que Fouki, Clay and Friends ou encore LaF.
« Mégantic, un train dans la nuit », de Christian Quesnel et Anne-Marie Saint-Cerny, remporte le Prix Éco-Fauve Raja 2022 du Festival international de la bande dessinée. La remise du Prix a eu lieu samedi le 19 mars à Angoulême.
Julie Doucet remporte le Grand Prix du Festival International de la BD d’Angoulême. L’artiste est reconnue pour son œuvre à la fois subversive, féministe et fantaisiste. En noir et blanc, les récits s’épanouissent au fil de cases aux décors minutieusement élaborés, peuplées de personnages aussi insolites qu’attachants.
![[Mois Multi 2022] Adam Basanta résume sa vision de l’art écologique](local/cache-gd2/58b25a1834b8235e576e6e457cd2922a.jpg)
Dans le cadre du volet professionnel du Mois Multi 2022, plusieurs artistes ont été invités pour discuter des pratiques artistiques écologiques. L’un d’eux, Adam Basanta, crée des oeuvres multidisciplinaires qui intègrent l’agriculture alternative, le recyclage, le design durable et les technologies. Très axée sur les écosystèmes, ses réalisations sont basées à partir d’un processus de création écologique. L’artiste multidisciplinaire présente trois de ses oeuvres avec une perspective écologique.
Les films et les séries d’animation connaissent une renaissance partout sur la planète, mais plus particulièrement en France. Plusieurs réalisateurs et auteurs français tentent d’intégrer cette vaste industrie. Pour la création de films et de séries d’animation, il faut énormément de détermination puisqu’il s’agit d’une industrie qui demande beaucoup de patience et d’argent pour la concrétisation des projets. Aissam Bourak, auteur et réalisateur de films et de séries d’animation, développe présentement une dizaine de projets dans l’objectif d’intégrer l’industrie de l’animation. En entrevue, Aissam Bourak discute de ses différents projets en cours.
L’imagerie graphique, l’illustration 2D et l’animation 3D sont trois disciplines qui s’insèrent de plus en plus dans la culture camerounaise. Avec très peu d’écoles de formation, les Camerounais doivent principalement apprendre ces disciplines numériques à partir de tutoriels vidéo. Cet état de fait engendre une abondante main-d’oeuvre qui n’est pas réellement formée pour ces métiers. Pour les diplômés comme Roy Minlend, cela complique la tâche de trouver de bonnes opportunités puisque les entreprises vont souvent préférer les personnes avec peu de formation pour économiser de l’argent. En entrevue avec Le Lien MULTIMÉDIA, Roy Minlend, fondateur de Dr Napier Designs et Dr Napier Dessine, insiste sur l’écart de formation qui existe entre le Canada et le Cameroun dans le domaine.
![[Mois Multi 2022] UBCHIHICA démocratise l’art numérique au Saguenay](local/cache-gd2/fe3f3c7680b5f5f17f10ce9e00a17344.jpg)
Foyer d’artistes locaux, le Saguenay s’inscrit de plus en plus comme un meneur culturel dans la province québécoise. Avec l’avènement du numérique, UBCHIHICA, centre de recherche, de création et de diffusion en arts numériques, offre d’importantes ressources aux artistes locaux spécialisés dans ce domaine. L’organisme, situé à Saguenay, développe des partenariats avec différents acteurs internationaux, afin de faire rayonner les artistes d’ici à l’international. Dans le cadre du volet professionnel du Mois Multi 2022, Lisa-Marie Lapointe, co-fondatrice de UBCHIHICA, explique qu’il y avait un besoin criant de ressources et de structures pour les artistes locaux spécialisés en art numérique.
Sur le plan de l’animation et des mangas, le Japon et les États-Unis mènent l’industrie avec leur style très distinctif. Le style occidental est très bien démontré dans les réalisations de Disney. De l’autre côté, les animes comme « One Piece » et « Naruto » sont un bel exemple du style oriental. Aissam Bourak, réalisateur et auteur de films et de séries d’animation, a développé un style très particulier qui se situe entre les Japonais et les Américains. En entrevue, Aissam Bourak explique le processus derrière la création de mangas et de séries d’animation.