Dans le cadre de l’événement « Fragments d’ici », organisé par la Société des arts technologiques (SAT), Guillaume Bourassa présente son oeuvre « Weltraumbanh », qui pousse la réflexion sur notre place dans cet univers abstrait.
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Depuis son embauche à la Société des arts technologiques (SAT) il y a 17 ans, Dominic St-Amant n’a cessé de graviter autour du monde de l’expérience immersive. Au fil de ses développements de pipelines de production, formations d’artistes et participations à des projets 360 degrés, le (…)
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Au fil de ses productions, le cofondateur de Phosphen, Jean-François Éthier, a développé la conviction que le spectateur lambda « regarde » un film traditionnel, mais « fait partie » d’une expérience immersive. Intéressé par l’idée de lier ces deux extrêmes, il s’est lancé avec son (…)
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Dans le cadre du SAT Fest, Jules Roze, artiste multimédia, et Pablo Geeraert, compositeur et artiste sonore, ont collaboré pour la première fois sur une oeuvre immersive pensée spécifiquement pour le dôme de la Société des arts technologiques (SAT). L’expérience sera à nouveau présentée, (…)
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Meisam Nemati s’inspire de la littérature et de ses expériences personnelles pour ses créations. Son dernier court métrage, conçu pour un environnement immersif en dôme, représente une réflexion sur la quête humaine de sens et l’exploration intérieure. « Inwardness » sera présenté dans le (…)
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Lydia Yakonowsky, artiste visuelle et économiste de formation, a transformé une expérience personnelle en un projet artistique immersif dans un dôme à 360 degrés. Son deuxième court métrage, « Trajectoires interrompues et autres modèles de déséquilibres transitoires », lui a permis de (…)
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La Société des arts technologiques (SAT) lance un appel à candidatures pour les artistes québécois·e·s et lyonnais·e·s dans le cadre des Labos Immersifs, une résidence de création collaborative en format fulldome. Sans frais de participation, ce laboratoire de création offre aux artistes (…)
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Dans le cadre de l’événement « Fragments d’ici », organisé par la Société des arts technologiques (SAT), Guillaume Bourassa présente son oeuvre « Weltraumbanh », qui pousse la réflexion sur notre place dans cet univers abstrait.
Depuis son embauche à la Société des arts technologiques (SAT) il y a 17 ans, Dominic St-Amant n’a cessé de graviter autour du monde de l’expérience immersive. Au fil de ses développements de pipelines de production, formations d’artistes et participations à des projets 360 degrés, le cofondateur de Phosphen a continué de nourrir l’ambition de créer une expérience immersive s’apparentant à une oeuvre cinématographique traditionnelle. Une volonté qu’il a pu concrétiser dernièrement au côté de son partenaire Jean-François Éthier, en produisant avec lui « Temporel », un moyen métrage en dôme hémisphérique (ou fulldome en anglais) distribué par Hubblo et mettant en vedette David La Haye et Megan Lamontagne dans les rôles principaux. Qui fait Quoi a rencontré Dominic St-Amant le soir de la première montréalaise du film.
Au fil de ses productions, le cofondateur de Phosphen, Jean-François Éthier, a développé la conviction que le spectateur lambda « regarde » un film traditionnel, mais « fait partie » d’une expérience immersive. Intéressé par l’idée de lier ces deux extrêmes, il s’est lancé avec son partenaire Dominic St-Amant dans la réalisation de « Temporel », un moyen métrage de fiction en prises de vues réelles projeté en dôme hémisphérique (ou fulldome en anglais), la première oeuvre en son genre. Une initiative visant à expérimenter avec les capacités narratives de ce format, mais également à rendre celui-ci plus accessible au grand public, explique-t-il au Lien MULTIMÉDIA peu de temps avant la première montréalaise du film.
Dans le cadre du SAT Fest, Jules Roze, artiste multimédia, et Pablo Geeraert, compositeur et artiste sonore, ont collaboré pour la première fois sur une oeuvre immersive pensée spécifiquement pour le dôme de la Société des arts technologiques (SAT). L’expérience sera à nouveau présentée, cette fois à l’événement « Fragments d’ici », organisé par la SAT.
Meisam Nemati s’inspire de la littérature et de ses expériences personnelles pour ses créations. Son dernier court métrage, conçu pour un environnement immersif en dôme, représente une réflexion sur la quête humaine de sens et l’exploration intérieure. « Inwardness » sera présenté dans le cadre de l’événement « Fragments d’ici », organisé par la SAT.
Lydia Yakonowsky, artiste visuelle et économiste de formation, a transformé une expérience personnelle en un projet artistique immersif dans un dôme à 360 degrés. Son deuxième court métrage, « Trajectoires interrompues et autres modèles de déséquilibres transitoires », lui a permis de combiner son désir de créer et sa logique mathématique.
La Société des arts technologiques (SAT) lance un appel à candidatures pour les artistes québécois·e·s et lyonnais·e·s dans le cadre des Labos Immersifs, une résidence de création collaborative en format fulldome. Sans frais de participation, ce laboratoire de création offre aux artistes une occasion idéale pour perfectionner leur compétences, collaborer avec leurs pairs internationaux, s’immerger dans la communauté numérique et mettre leurs talents à l’épreuve.
Tou·te·s les artistes et collectifs d’arts médiatiques peuvent dès maintenant soumettre un projet au programme de résidences pour la saison 2025-2026 de la SAT, Cette initiative permettra de travailler sur une oeuvre fulldome, qu’elle soit une performance, un film immersif ou une installation, en utilisant nos ressources et notre dôme.
Dans sa programmation, CINEMANIA Pro offrait cette année différentes discussions sur l’intégration des oeuvres technologiques dans le paysage culturel. À l’occasion de la présentation de « Sensitive Abstraction » pendant le festival, la conférence « La musique au coeur de l’immersion » a réuni les artistes Flore Morfin, Yannick Moréteau, Mourad Bennacer et France Jobin, pour discuter des processus collaboratifs, des défis techniques et des aspirations derrière ce type de productions.
Après avoir travaillé comme artiste de l’animation, monteur et concepteur sonore pour des entreprises telles que Daily tous les jours et susy.technology, Milo Reinhardt a joint ses forces avec d’anciens collègues pour cofonder World Creation Studio en 2020. Cette organisation à but non lucratif établie à Montréal met à la disposition des créateurs du numérique locaux des espaces de studio, des ateliers et des programmes de résidence, dans le but d’établir une véritable communauté d’artistes au sein de la métropole. Une volonté que Milo Reinhardt a partagée cet automne à MTL connecte, où le Lien MULTIMÉDIA l’a rencontré.
Les nouvelles technologies apportent une toute nouvelle dimension à la quête de connexion et plusieurs projets immersifs viennent apporter une pierre à l’édifice. Lors de HUB Montréal, Studio PHI a présenté une discussion lors de laquelle quatre producteurs ont discuté d’expériences qui poussent la connexion. Autour de la table, on retrouvait Thibaut Duverneix, de Gentilhomme, Ganesh Baron Aloir, de Transversal, Véronique Paradis, de la SAT, et Nicolas S. Roy, de Dpt., dans une discussion animée par Nina Diamond, productrice exécutive au Metropolitan Museum of Art.
La Ville de Montréal lance sa Politique de la vie nocturne, une initiative visant à enrichir l’expérience de la nuit et à mieux encadrer les activités nocturnes de la métropole, tout en favorisant une cohabitation harmonieuse avec les résidentes et les résidents. Ce projet est soutenu par un investissement de 5,5 M$ sur 3 ans.
Chants Libres et Oktoecho, en partenariat avec la Société des arts technologiques (SAT), présentent en première l’opéra immersif Sainte Marine, du 9 au 11 novembre prochain à la Satosphère.
Le Printemps numérique annonce la programmation artistique officielle de MTL connecte – La semaine numérique de Montréal, du 15 au 18 octobre 2024. La thématique centrale, MÉTAMORPHOSE de cet événement, incarne l’idée de transformation profonde. Elle est omniprésente dans la nature et les récits mythologiques, mais elle trouve aussi un écho particulier dans le domaine des arts, et plus encore dans les arts numériques.