Le Festival international du film d’animation d’Ottawa (OIAF), le plus ancien et le plus important événement d’animation en Amérique du Nord, a révélé les sélections de sa compétition officielle.
Les publics de tous les horizons pourront découvrir les visions singulières et les récits personnels percutants d’animateurs réputés de l’Office national du film du Canada à l’occasion du Festival international d’animation d’Ottawa 2020. Le Festival se tiendra en ligne à l’échelle de la planète du 23 septembre au 4 octobre : les billets individuels ou les laissez-passer sont en vente dès maintenant.
L’Office national du film du Canada (ONF) présente douze nouveaux courts métrages au Festival international de l’animation d’Ottawa 2017 (OIAF), dont huit en compétition officielle : « Tesla : lumière mondiale » (« The Tesla World Light », de Matthew Rankin ; « Manivald », de Chintis Lundgren ; « La maison du hérisson » (« Hedgehog’s Home »), d’Eva Cvijanović ; « La montagne de SGaana » (« The Mountain of SGaana »), de Christopher Auchter ; « Vie simulée » (« Simulated Life »), de Malcolm Sutherland ; ainsi que trois films de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, soit « On boit trop » (« We Drink Too Much »), « On mange de la merde » (« We Eat Shit ») et « Carré Saint-Louis » (« Square Saint-Louis »).
L’Office national du film du Canada (ONF) sera à l’honneur au Festival international du film d’animation d’Ottawa Festival (OIAF), lequel présentera les nouveaux films des célèbres animateurs Claude Cloutier, Sheldon Cohen et Cordell Barker, quatre courts métrages réalisés par des artistes de la relève à la 10e édition du programme Hothouse de l’ONF, ainsi qu’une rétrospective spéciale de l’oeuvre de Michèle Cournoyer.
Chris Robinson est derrière la programmation du plus grand festival de cinéma d’animation en Amérique du Nord. Vous l’aurez deviné, il s’agit du Festival international du film d’animation d’Ottawa. Comment est-il entré dans le monde du dessin animé ? Quel type de films apprécie-t-il ? Quels constats tire-t-il de la production canadienne ? Nous lui avons posé ces questions dans le cadre des Sommets du cinéma d’animation, qu’il s’apprêtait à découvrir.
Rien ne destinait Genndy Tartakovsky à devenir un des animateurs les plus en vue à Los Angeles et encore moins à endosser les rôles de réalisateur et de producteur. Né en Russie, il immigre aux États-Unis, à Chicago, à l’âge de 7 ans.
Accueilli sous les applaudissements par les participants de Television Animation Conference, à Ottawa (il faut dire qu’il avait préparé son entrée), Butch Hartman, animateur, production exécutif, réalisateur, auteur et parfois acteur de voix, a fait un retour sur sa carrière et donner quelques conseils. Comme plusieurs de ses confrères et consoeurs, Butch Hartman a découvert l’animation devant la télévision le samedi matin, avec les Flinstones et autres Bugs Bunny.
Les stages représentent une part importante dans la construction de nouveaux talents et des effectifs de plusieurs industries. Main-d’œuvre bon marché pour les entreprises ? Possibilité d’emploi éventuel pour les stagiaires ? Quels droits ont les stagiaires ? Et les employeurs ? Pour répondre à ces questions, les organisateurs du Television Animation Conference ont réuni Mary Bredin, vice-président, développement et acquisitions de Guru Studio, Tanya Green, chef de production à 9 Story Entertainment, Brooke Keesling, responsable des talents au Cartoon Network, et Steven Khan, conseiller au Sheridan College.
Fox s’avère un client exigeant. Jusqu’à la fin d’une production, les dirigeants de la chaîne américaine envoient des notes et des réécritures, a raconté Joel Kuwahara, cofondateur et dirigeant de Bento Box Entertainment lors d’une conférence au Festival international d’animation d’Ottawa.
Moïra Marguin, responsable du département animation, et Cécile Blondel, responsable des relations internationales de Gobelins L’École de l’image, ont fait une réelle tournée des hauts lieux de l’animation canadiens, passant par Vancouver, Toronto, Ottawa et Montréal, afin de présenter les programmes de ce centre de formation, mais aussi de développer des réseaux. Le Lien MULTIMÉDIA les a rencontrées lors de leur passage à Ottawa.
Éditeur en animatique, puis producteur exécutif pour la série télé animée Good Vibes, Brendan Birch travaille, avec son équipe, sur la websérie Dick Figures depuis 2009. Lors de la Television Animation Conference à Ottawa, il a raconté comment, suite à l’échec de la série Jake’s Booty Call, il a voulu travailler avec cette même équipe pour un projet plus viable. Il a donc fondé Six Point Harness Studio d’abord pour des raisons de production. « Faire des pitchs s’avère un processus frustrant, parce que tu vis ou tu meurs par le prochain contrat », explique-t-il.
Jean-François Laguionie, réalisateur français de films d’animation et écrivain, avait pourtant juré de ne plus faire de film. Il caressait plutôt le rêve de laisser entre les mains de ses associés La Fabrique, société de production qu’il a fondée à la fin des années 1970, de s’installer en Bretagne et de s’acheter un bateau. Mais le réalisateur de Le Château des singes (1999) et de L’Île de Black Mór (2004) avait encore des œuvres à mettre au monde, dont Le Tableau, long métrage d’animation présenté en compétition cette année au Ottawa International Animation Festival. Accompagné de la scénariste Anik Le Ray, auteure et scénariste du film. Le Lien MULTIMÉDIA l’a rencontré.
Twitter en regardant une émission de télévision est devenu la norme. Au Québec, on peut dire que Guy A. Lepage et Danny Turcotte ont été les pionniers du « twittage ». Mais comment les producteurs peuvent-ils tirer avantage des médias sociaux comme Facebook ou Twitter, mais aussi des seconds écrans que sont devenus l’ordinateur et les plateformes mobiles ? Dans le cadre d’une table ronde organisée pendant le Festival international d’animation d’Ottawa, Japhet Asher, producteur exécutif, CBBC Online, BBC, Heather Labonté, spécialiste des médias sociaux, Télétoon, et René d’Entremont, gestionnaire des communications, marblemedia, ont répondu aux questions de l’animatrice Mary Bredin, vice-présidente, développement et acquisitions, Guru Studio.
Trois diffuseurs américains ont été invités à préciser le type de projets d’animation qu’ils recherchent dans le cadre des rencontres professionnelles organisées par le Festival international d’animation d’Ottawa, le 21 septembre dernier. Autour de la table, on retrouvait Linda Simensky, vice-présidente, programmation jeunesse, PBS, Mike Moon, vice-président création, Walt Disney Television Animation, et Walter Newman, responsable du développement comédie, Cartoon Network & Adult Swim. La discussion était dirigée par Frank Saperstein, responsable de l’animation et de la programmation jeunesse, eOne Family. Évidemment, il y a peu de traits communs entre les besoins de PBS et Adult Swim, mais il n’en demeure pas moins que la même flamme anime les trois responsables de programmation : l’envie de présenter les meilleures séries animées.