Le documentaire de Khoa Lê, « Má Sài Gòn », remportait, lors du Gala Québec Cinéma, le prix de la Meilleure direction de la photographie en film documentaire. Son univers éclaté, riche en contrastes, met de l’avant des récits de vie de membres de la communauté LGBTQ2+ à Saïgon. Mathieu (…)
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Le réalisateur montréalais Khoa Lê, connu pour son travail en cinéma, en télé et en publicité, rejoint la maison de production ROMEO.
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Dès le 6 décembre, Historia invite le public dans l’univers unique des restaurants et bars-salons les plus kitsch de la province grâce à « Kitsch QC », des Productions Ocho. Réalisée par Khoa Lê, la série documentaire est adaptée du livre du même nom de Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc. (…)
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Dans la nouvelle série documentaire « Kitsch QC » (Productions Ocho), le réalisateur Khoa Lê plonge dans l’histoire culinaire du Québec à travers le prisme de lieux emblématiques. Adaptée du livre du même nom de Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc, la série explorera différents univers qui (…)
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Les Films du 3 Mars et Les Films de l’Autre annoncent la sortie numérique de « Má Sài Gòn » (« Mère Saigon »), deuxième long métrage écrit et réalisé par Khoa Lê. Le film est maintenant disponible partout dans le monde en vidéo sur demande (VSD) via la plateforme F3M.ca et sur Apple TV.
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Les Films du 3 Mars et Les Films de l’Autre préparent la sortie en salle de « Má Sài Gòn (Mère Saigon) », deuxième long métrage écrit et réalisé par Khoa Lê (Bà Nôi (Grand-maman), 2013). Entre marginalité et tradition, le film illustre la réalité des communautés LGBTQ+ au Vietnam. Il (…)
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En compétition nationale aux RIDM, le dernier long métrage du Québécois Khoa Lê nous transporte pour une deuxième fois dans son pays d’origine, le Viet Nam. Cette fois, il dépeint la communauté 2SLGBTQIA+ de la ville d’Ho Chi Minh (Saigon) à travers les liens qui unissent ses membres. Il (…)
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Le documentaire de Khoa Lê, « Má Sài Gòn », remportait, lors du Gala Québec Cinéma, le prix de la Meilleure direction de la photographie en film documentaire. Son univers éclaté, riche en contrastes, met de l’avant des récits de vie de membres de la communauté LGBTQ2+ à Saïgon. Mathieu Laverdière a discuté de son expérience, en entrevue avec Qui fait Quoi.
Le réalisateur montréalais Khoa Lê, connu pour son travail en cinéma, en télé et en publicité, rejoint la maison de production ROMEO.
Dès le 6 décembre, Historia invite le public dans l’univers unique des restaurants et bars-salons les plus kitsch de la province grâce à « Kitsch QC », des Productions Ocho. Réalisée par Khoa Lê, la série documentaire est adaptée du livre du même nom de Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc. Les 8 épisodes de 30 minutes seront diffusés le vendredi à 21 h.
Dans la nouvelle série documentaire « Kitsch QC » (Productions Ocho), le réalisateur Khoa Lê plonge dans l’histoire culinaire du Québec à travers le prisme de lieux emblématiques. Adaptée du livre du même nom de Roxanne Arsenault et Caroline Dubuc, la série explorera différents univers qui ont marqué l’imaginaire collectif québécois.
Les Films du 3 Mars et Les Films de l’Autre annoncent la sortie numérique de « Má Sài Gòn » (« Mère Saigon »), deuxième long métrage écrit et réalisé par Khoa Lê. Le film est maintenant disponible partout dans le monde en vidéo sur demande (VSD) via la plateforme F3M.ca et sur Apple TV.
Les Films du 3 Mars et Les Films de l’Autre préparent la sortie en salle de « Má Sài Gòn (Mère Saigon) », deuxième long métrage écrit et réalisé par Khoa Lê (Bà Nôi (Grand-maman), 2013). Entre marginalité et tradition, le film illustre la réalité des communautés LGBTQ+ au Vietnam. Il prendra l’affiche au Québec dès le 2 février.
En compétition nationale aux RIDM, le dernier long métrage du Québécois Khoa Lê nous transporte pour une deuxième fois dans son pays d’origine, le Viet Nam. Cette fois, il dépeint la communauté 2SLGBTQIA+ de la ville d’Ho Chi Minh (Saigon) à travers les liens qui unissent ses membres. Il présente intimement divers personnages, tout en mettant en évidence les notions de famille, d’amour, d’acceptation et d’appartenance.
Créé à l’Agora de la danse en mars 2021, le spectacle en deux actes de Dear Criminals « Trapped in a Lullaby » fait partie de ces créations qui ne connaîtront jamais l’échange et la communion avec le public.
Le nouveau vidéoclip d’Ingrid St-Pierre pour la chanson « La vie devant » vient de sortir. C’est le cinquième vidéoclip à accompagner son dernier album paru en 2019, Petite Plage, et le quatrième réalisé en collaboration avec le cinéaste Khoa Lê.
Un an et demi après Grandeur mature, Émile Bilodeau est de retour avec « La jungle du capital », un extrait annonçant la suite. Récit de la classe moyenne québécoise « qui est don’ pas à l’aise de jaser d’argent » transposé en allégorie animale sur fond de rythmes latins, l’extrait et le vidéoclip « La jungle du capital » sont offerts sur toutes les plateformes d’écoute en continue et de téléchargement.
Lorsqu’on est un jeune créateur ou une jeune créatrice issu.e.s des diversités, comprendre les organismes de financement n’est pas une mince affaire. Les conseils des arts tout comme les institutions de financement veulent faire une place à la création plurielle, mais les artistes ne comprennent pas nécessairement les tenants et aboutissants des différents organismes. Dans un exposé très clair, dans le cadre du Forum RIDM, le cinéaste Khoa Lê a dénoué les fils, expliqué les critères et les attentes des conseils des arts, la SODEC et Téléfilm Canada.
La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) soutiendra 10 projets dans le cadre de son programme d’aide à la production, volet 3 (aide sélective à la production de moyens et longs métrages documentaires ̶ oeuvres uniques) à la suite du dépôt du 29 avril dernier.
Après une multitude de collaborations qui les ont menés du cinéma (Anne Émond) à la télévision (Rafaël Ouellet), en passant par le théâtre (David Bobbé), la danse contemporaine (Frédéric Tavernini, Hélène Blackburn) et la création numérique (UQAT), les membres de Dear Criminals offrent maintenant un vidéoclip pour la chanson « Take Rest », tirée de leur huitième EP « Lullaby ».
Après une multitude de collaborations qui les ont menés du cinéma (Anne Émond) à la télévision (Rafaël Ouellet), en passant par le théâtre (David Bobbé), la danse contemporaine (Frédéric Tavernini, Hélène Blackburn) et la création numérique (UQAT), les membres de Dear Criminals offrent maintenant un vidéoclip pour la chanson « At Bay », tirée de leur huitième EP « Lullaby ».