La galerie ELEKTRA expose Métamonument, une installation d’Oli Sorenson conçue comme un « monument du présent » dédié à la métacrise. L’artiste propose le remix, le partage et la réappropriation des contenus comme réponses possibles à la logique propriétaire du capitalisme numérique.
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« Fragments d’une conscience artificielle » est prolongée jusqu’au 22 mars.. Cette prolongation de trois semaines permet d’explorer les rêveries d’une IA tentant de comprendre les concepts abstraits du monde du travail (Measurement is King) ou l’histoire de l’évolution humaine (Goldberg’s (…)
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Dans un futur lointain, les machines fonctionnent encore, mais leur utilité a disparu. Comment en sommes-nous arrivés là ? L’exposition « Memories of the Future » explore notre rapport au futur et aux technologies à travers cinq films aux paysages oniriques, enrichis de poésie et de musique.
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Le travail commun de l’artiste multimédia Jean-François Robin avec l’artiste conceptuel Amr Elkafrawy explore différentes interprétations de la notion de temps avec « Memories of the Future ». S’inspirant d’idées partagées sur l’avenir, le duo a créé une oeuvre immersive et (…)
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L’installation audiovisuelle « Memories of the Future (Souvenirs du futur) » de Amr Elkafrawy et Jean-François Robin présente un ensemble d’oeuvres qui façonne un environnement onirique et poétique, issu des ruines du passé. Conception sonore et musique par Emilie Roby. À la Galerie ELEKTRA (…)
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L’équipe du Lien MULTIMÉDIA vous présente la 212e édition de CONVERGENCE, le magazine de l’entreprise et de la culture numérique. Disponible en PDF à télécharger, ce magazine de 75 pages est optimisé pour lecture sur une tablette ou un écran d’ordinateur. Ce numéro met de l’avant des (…)
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La 7e Biennale internationale d’art numérique, organisée par Elektra à l’Arsenal art contemporain, a pour élément notable de sa salle d’exposition la série de photographies « Pseudomnesia », créée par l’artiste berlinois Boris Eldagsen via l’intelligence artificielle générative. Gilles (…)
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La galerie ELEKTRA expose Métamonument, une installation d’Oli Sorenson conçue comme un « monument du présent » dédié à la métacrise. L’artiste propose le remix, le partage et la réappropriation des contenus comme réponses possibles à la logique propriétaire du capitalisme numérique.
« Fragments d’une conscience artificielle » est prolongée jusqu’au 22 mars.. Cette prolongation de trois semaines permet d’explorer les rêveries d’une IA tentant de comprendre les concepts abstraits du monde du travail (Measurement is King) ou l’histoire de l’évolution humaine (Goldberg’s Cave). Les samedis, une médiatrice est présente pour détailler les œuvres et en discuter.
Dans un futur lointain, les machines fonctionnent encore, mais leur utilité a disparu. Comment en sommes-nous arrivés là ? L’exposition « Memories of the Future » explore notre rapport au futur et aux technologies à travers cinq films aux paysages oniriques, enrichis de poésie et de musique.
Le travail commun de l’artiste multimédia Jean-François Robin avec l’artiste conceptuel Amr Elkafrawy explore différentes interprétations de la notion de temps avec « Memories of the Future ». S’inspirant d’idées partagées sur l’avenir, le duo a créé une oeuvre immersive et cinématographique en cinq chapitres sur le sujet. Le Lien MULTIMÉDIA s’est entretenu avec Jean-François Robin.
L’installation audiovisuelle « Memories of the Future (Souvenirs du futur) » de Amr Elkafrawy et Jean-François Robin présente un ensemble d’oeuvres qui façonne un environnement onirique et poétique, issu des ruines du passé. Conception sonore et musique par Emilie Roby. À la Galerie ELEKTRA du 6 septembre au 19 octobre 2024.
L’équipe du Lien MULTIMÉDIA vous présente la 212e édition de CONVERGENCE, le magazine de l’entreprise et de la culture numérique. Disponible en PDF à télécharger, ce magazine de 75 pages est optimisé pour lecture sur une tablette ou un écran d’ordinateur. Ce numéro met de l’avant des artistes et entrepreneur·e·s interviewé·e·s par nos journalistes, dont blesse (en couverture), FVCKRENDER, David Rokeby (Biennale de l’art numérique), Jonathan Parent (Capitale numérique), Monique Chartrand, qui prend une retraite bien méritée après 22 ans à la tête de Communautique, Luc Sirois, innovateur en chef du Québec, directeur général du Conseil de l’innovation du Québec, un habitué des pages de CONVERGENCE.
La 7e Biennale internationale d’art numérique, organisée par Elektra à l’Arsenal art contemporain, a pour élément notable de sa salle d’exposition la série de photographies « Pseudomnesia », créée par l’artiste berlinois Boris Eldagsen via l’intelligence artificielle générative. Gilles Tarabiscuité, propriétaire du Hangar 7826 et représentant de l’artiste à la biennale montréalaise, est confiant que cette série d’images va marquer l’histoire de la photographie et que l’une d’elle, intitulée « The Electrician », deviendra une référence à l’avenir quant au potentiel artistique de l’IA. Le Lien MULTIMÉDIA est allé à la rencontre de ce dernier sur place.
Pour sa troisième participation à la Biennale internationale d’art numérique – organisée par Elektra –, Louis-Philippe Rondeau expose son oeuvre interactive intitulée « Veillance2 ». Cette installation scanne ses participants de la tête aux pieds, déformant chacun de leurs mouvements, jusqu’à produire une image grotesque. Une manière ludique, selon l’artiste, de jouer avec l’idée de surveillance et de la détourner, tout en permettant au public de prendre conscience de son omniprésence dans notre société. Le Lien MULTIMÉDIA s’est rendu à l’Arsenal art contemporain pour discuter avec l’autoproclamé « patenteux » au sujet de son oeuvre.
Le gouvernement du Québec octroie une aide financière de 171 200 $ à la Biennale internationale d’art numérique, qui se déroule à Montréal du 31 mai au 21 juillet. Le ministre de la Culture et des Communications, Mathieu Lacombe, en a fait l’annonce.
Au vu de la démocratisation des outils d’intelligence artificielle au cours des deux dernières années, Alain Thibault et ses collègues chez ELEKTRA ont choisi « ILLUSION » comme thématique centrale de la 7e Biennale internationale d’art numérique. Bien que l’événement exposera jusqu’au 21 juillet prochain un palmarès d’oeuvres représentatives de « tout ce qui se fait dans la création artistique numérique », selon les mots de son directeur artistique, ce dernier accorde une place toute particulière au nouveau médium créatif qu’est l’IA, afin d’éduquer et de développer le sens critique du public face à ses aspects. Le Lien MULTIMÉDIA s’est entretenu avec Alain Thibault à ce sujet.
Cinzia Campolese, artiste multidisciplinaire, nous plonge dans l’univers de son projet « Could You Take a Picture ? », qui explore les intersections entre les perceptions visuelles humaines et les technologies numériques. Le projet, élaboré en un an, est né d’une résidence au Centre Phi en 2021, en pleine pandémie. L’objectif était de créer une performance artistique en exploitant les caméras cachées disséminées dans le bâtiment, auxquelles le public pouvait accéder via une page Web. L’oeuvre est aujourd’hui présentée dans le cadre de la 7e Biennale ELEKTRA à Arsenal art contemporain Montréal.
À l’occasion de la 7e Biennale internationale d’art numérique d’ELEKTRA, l’artiste du numérique établi à Toronto David Rokeby expose « Voice Scroll », un générateur de voix en image panoramique instantanée. Cette installation interactive permet aux visiteurs du centre Arsenal art contemporain de créer intuitivement et en temps réel des images panoramiques mélangeant diverses esthétiques, via un modèle d’intelligence artificielle entraîné pour reconnaître et illustrer le discours en direct. Un moyen concret, selon David Rokeby, de prendre conscience des possibilités proposées par l’IA et de développer sa littératie par rapport à cette nouvelle technologie. Le Lien MULTIMÉDIA a discuté sur place avec l’artiste à ce sujet.
Chun Hua Catherine Dong, artiste d’origine chinoise vivant au Canada, présente une série de photographies qui examine la culture de la honte en Chine. Son travail se concentre sur le concept de « perdre la face », une notion fondamentale dans la culture chinoise. « Perdre la face » signifie déshonorer sa culture, sa famille et soi-même. Dans cette série, l’artiste transpose cette idée en enveloppant son visage dans du tissu chinois en soie traditionnelle, créant une illusion intégrée au symbolisme de son pays d’origine.
La 7e Biennale internationale d’art numérique se déroulera du 31 mai au 21 juillet 2024 à Arsenal art contemporain à Montréal. L’événement, dont le commissaire est l’artiste et directeur d’Elektra Alain Thibault, est ouvert au public du mardi au dimanche).