Martin Faucher, directeur artistique et codirecteur général du Festival TransAmériques, quittera la tête de l’organisme à l’issue de la 15e édition de l’événement, en juin 2021.
C’est avec beaucoup de regret que l’équipe de Tangente doit mettre un terme à sa saison hiver-printemps 2020 suite aux plus récentes annonces des instances publiques. Une fin silencieuse, sans le mouvement vibrant des corps sur scène que nous gardons précieusement dans nos imaginaires pour les retrouver lorsque l’art vivant pourra de nouveau se partager.
Après avoir annoncé l’annulation de son volet international le 26 mars dernier, le Festival TransAmériques se soumet à la décision de la Ville de Montréal et annule par conséquent l’ensemble de la programmation de sa 14e édition initialement prévue du 20 mai au 3 juin 2020.
Dans les circonstances exceptionnelles que nous connaissons, le Festival TransAmériques doit se résoudre à annuler le volet international de la programmation de sa 14e édition, prévue du 20 mai au 3 juin 2020. Douze spectacles en provenance de l’Allemagne, de la Belgique, du Brésil, du Chili, de l’Espagne, des États-Unis, de la France, de la Grèce et du Japon se voient donc annulés dès maintenant.
Martin Faucher, directeur artistique et codirecteur général du FTA, a annoncé avec émotion sur Facebook la programmation de l’édition 2020 du festival, dont on ne sait toutefois pas s’il aura lieu, en raison de la crise actuelle du coronavirus qui force les événements culturels à annuler leurs activités en présentiel. Afin d’en savoir plus sur les implications de la situation actuelle sur le FTA, nous nous sommes entretenus par téléphone avec Martin Faucher. L’occasion de faire le point sur le présent et le futur du festival, qui se tournera peut-être vers les technologies numériques pour assurer son programme. Une lueur d’espoir dans l’obscurité ambiante.
À la demande générale, l’équipe du FTA a programmé une quatrième représentation de « Why ? » le samedi 23 mai à 20 h au Monument-National à l’occasion de la 14e édition du Festival TransAmériques. Voilà une chance unique d’assister à une pièce testamentaire et manifeste d’un maître incontesté du théâtre contemporain, Peter Brook qui, à bientôt 95 ans, questionne ici les fondements du théâtre et les raisons d’y consacrer sa vie. Pourquoi faire du théâtre ? Pourquoi venir au théâtre ?
Après les duos « So Blue » et « Mille batailles », Louise Lecavalier revient à un projet solo avec « Stations », présenté lors de la 14e édition du Festival TransAmériques du 21 au 27 mai. Spectacle qu’elle décrit comme son plus personnel jusqu’à présent, la pièce promet d’être déployée en totale simplicité. Travaillant toujours par blocs, la danseuse et chorégraphe a poussé ici au maximum sa capacité à créer des segments. « Dans "Mille batailles", les danses étaient souvent de 7 ou 8 minutes. Je pensais que c’était le plus loin où je pouvais aller. Là, il fallait que j’aille jusqu’à 15 minutes. C’est aussi pour aller plus loin dans la recherche », nous explique-t-elle en entrevue.
Dans le désir de poursuivre le vocabulaire déployé avec « Introduction à la violence », Marie Brassard prépare actuellement « Violence », un nouveau projet qu’elle présentera lors de la 14e édition du Festival TransAmériques du 30 mai au 2 juin. Avec comme point de départ une phrase prononcée par sa nièce alors âgée de deux ans et demi, la créatrice élabore un spectacle à la forme qui doit encore être précisée, où elle pourra toutefois compter sur de fidèles collaborateurs et un partenariat avec des artistes japonaises. Nous avons discuté avec l’artiste multidisciplinaire.
À quelques mois du lancement de la 14e édition du Festival TransAmériques, l’équipe de l’événement se déroulant du 20 mai au 3 juin 2020 a décidé de révéler cinq oeuvres d’artistes incontournables de la danse et du théâtre contemporains. Le directeur artistique Martin Faucher, qui réunit à Montréal les spectacles d’ici et d’ailleurs, constate qu’en ces temps troubles, les créateurs et créatrices n’ont jamais autant exprimé leur malaise face à un monde qui emprunte actuellement la mauvaise direction. Pour l’occasion, Qui fait Quoi a échangé quelques mots avec ce dernier.
Projet initié par Olivier Bertrand, directeur artistique de La Chapelle Scènes Contemporaines, « Rather a Ditch » prend comme point d’ancrage l’oeuvre musicale « Different Trains », du compositeur américain Steve Reich. Clara Furey signe une oeuvre envoûtante, parfois dans le silence et l’immobilisme le plus total, parfois dans le mouvement saccadé. La pièce, divisée en trois actes, « Before the War », « During the War », « After the War », met en scène une Céline Bonnier toute en tension.
Le chorégraphe Alain Platel sera de retour au #FTA2020 avec « Requiem pour L. » du 26 au 28 mai prochain. Un spectacle bouleversant qui ravive la puissance du mythique « Requiem inachevé » de Mozart, en duo de choc avec le compositeur Fabrizio Cassol.
Le parcours artistique de Jasmine Catudal l’a menée naturellement vers l’entrepreneuriat culturel. Formée en scénographie à l’École nationale de théâtre du Canada, elle a travaillé sur des projets dans plusieurs institutions, dont le Théâtre d’Aujourd’hui, l’Espace Libre et La Licorne. Elle a également accompagné le Cirque du Soleil à Las Vegas comme chargée de projets, accessoires et décors, et Robert Lepage à New York. En 2007, elle fonde le OFFTA, reprenant le relais de la vitrine pour les artistes émergents du Festival Trans Amérique. Et c’est peu après que la Caisse Desjardins de la Culture a croisé son chemin.
C’est en solo que Frédérick Gravel a cette fois-ci décidé de se produire pour son nouveau spectacle « Fear and Greed », donné dans le cadre de l’édition 2019 du FTA de Montréal. Fidèle à lui-même, le chorégraphe présente au public une oeuvre mêlant performance dansée et concert de musique en live. La fusion des deux médiums est en effet la marque singulière du chorégraphe. Donnée sur seulement trois soirs, la création est à voir du 1er au 4 juin 2019, à 20h ou 15h, à l’Usine C. Entrevue avec Frédérick Gravel, chorégraphe et interprète de « Fear and Greed », pour en apprendre davantage sur les dessous du spectacle.
C’est pour commémorer la résilience des Premières Nations au Canada que les performeuses montréalaises Lara Kramer et Émilie Monnet se sont associées pour créer, en étroite collaboration, l’installation-performance intitulée « This Time Will Be Different ». D’une durée d’une heure environ, l’oeuvre sera présentée dans le cadre de l’édition 2019 du FTA de Montréal, du 1er au 4 juin 2019 à 18h, au Monument National, dans le studio Hydro-Québec. Entretien avec Lara Kramer, co-créatrice de l’installation-performance « This Time Will Be Different » en partenariat avec Émilie Monnet, pour en savoir plus sur leurs intentions artistiques, leurs processus de création et les enjeux de leur collaboration.