Le programme Conversations interculturelles-Intercultural Conversations (IC-CI) de la Fondation Cole a été un appui important pour les compagnies de théâtre locales à travers les protocoles changeants de la pandémie.
Avec la programmation de son texte « Le virus et la proie » aux Lectures de Port-Royal du Festival TransAmériques, Pierre Lefebvre questionne l’impossibilité de dialoguer avec les personnalités politiques lorsqu’on est un simple citoyen. Les débuts de l’écriture remontent à sa participation aux Abécédaires d’Olivier Choinière. Son résultat se présente comme un monologue de choeur antique interprété par les comédiens Étienne Lou, Alexis Martin, Dominique Pétin et Ève Pressault. Rencontre avec Pierre Lefebvre pour en savoir plus l’histoire de l’écriture du texte.
Le gouvernement du Québec annonce son appui financier au Festival TransAmériques, qui s’est déroulé à Montréal du 26 mai au 12 juin. La ministre de la Culture et des Communications, Nathalie Roy, la ministre du Tourisme, Caroline Proulx, la ministre déléguée aux Transports et ministre responsable de la Métropole et de la région de Montréal, Chantal Rouleau, confirment une aide financière de 1 531 814 $ pour soutenir l’organisation de l’événement.
Véritable performance collective à l’air libre initiée par Sarah Dell’Ava, « O2 » réunit des danseurs et des non-danseurs pour six heures de représentation. Elle a d’abord été pensée comme une suite de rencontres informelles dans des parcs, mais sera finalement présentée à l’édition 2021 du Festival TransAmériques. Accompagné des bruits de la ville et de la musique au violon de Annabelle Chouinard, « O2 » offre au public un espace vivant de poésie dans la ville. Rencontre Sarah Dell’Ava pour en parler.
Avec « Je suis une maudite sauvagesse », An Antane Kapesh dresse un réquisitoire contre les allochtones qui ont privé les autochtones de leurs terres et de leurs droits. Le texte est accablant. Charles Bender fait le pari de le donner en lecture au FTA dans sa langue originale, c’est-à-dire en innu-aïmun. La lecture est de plus présentée dans une double version. Le public peut, d’une part, assister à une présentation en présentiel, et voir, d’autre part, la captation en ligne. Entrevue avec Charles Bender pour discuter des enjeux de la mise en lecture de ce texte clé de la littérature canadienne.
Cela a pris cinq ans à Sarah Chase pour créer « The Door Opened West » avec Marc Boivin. Le spectacle biographique conçu spécialement pour le danseur montre en creux sa personnalité. Il révèle son rapport à lui-même et son rapport aux autres. Il met aussi au défi son agilité de danseurs en fin de carrière. Très touchant, le spectacle a été programmé à l’édition 2021 du Festival TransAmériques. Rencontre avec Sarah Chase et Marc Boivin pour parler de la manière dont le mouvement chorégraphique traduit l’intériorité de celui qui le danse.
Le studio montréalais HUB Studio travaille avec trois équipes de création aux univers variés dans le cadre du Festival TransAmérique 2021. Un engagement à la hauteur du talent multidisciplinaire de l’équipe.
Marion Siéfert est auteure et metteure en scène de théâtre française. Elle crée « _jeanne_dark_ », une pièce se déroulant sur scène et sur Instagram, programmée à l’édition 2021 du FTA. L’interprète du spectacle est Helena de Laurens, munie de son téléphone portable. Elle se glisse dans la peau d’une jeune fille catholique s’interrogeant sur sa place dans le monde. La pièce est hautement interactive dans la mesure où Helena de Laurens interagit en direct avec les commentaires du public sur Instagram. Entrevue avec Marion Siéfert pour en savoir plus sur le processus de création de la pièce.
Censé présenter son spectacle « Un temps pour tout » lors de l’édition 2020 du FTA, Sovann Rochon-Prom Tep voit son rêve brisé suite à l’annulation des représentations dans le contexte pandémique. Ce n’est pourtant que partie remise. Un an plus tard, le festival décide de le reprogrammer pour son édition 2021. Réunissant sur scène trois danseurs et deux musiciens, le spectacle mêle hip hop dans une perspective contemporaine. Entrevue avec Sovann Rochon-Prom Tep pour en parler en détails.
« La fille de Christophe Colomb » est un projet de théâtre que Martin Faucher mène depuis ses débuts de metteur en scène. Le texte marque ses premiers succès théâtraux. Il revient dessus avec une lecture donnée dans le cadre des Lectures de Port-Royal. Il se replonge dans les méthodes de création de l’écrivain, mêlant jeu avec les objets et lecture du texte. Le tout, dans une interprétation de Markita Boies. Entrevue avec Martin Faucher, codirecteur général et directeur artistique du Festival TransAmériques, pour discuter de sa re-mise en scène de la lecture de « La Fille de Christophe Colomb ».
Paul Chambers est un artiste de la lumière. Il travaille en tant qu’éclairagiste en danse, en théâtre et en cirque. Il crée aussi des spectacles lumineux, comme « Phosphos », qui mêlent différentes disciplines : la lumière, les arts visuels et les installations principalement. Il aime mettre en lumière des espaces dans un cadre muséal. Il crée ainsi des espaces immersifs et interactifs qui plonge le spectateur hors du quotidien. Entrevue avec Paul Chambers pour que comprendre le parcours et l’univers de l’artiste multidisciplinaire à travers la création de son oeuvre « Phosphos ».
Les Terrains de Jeu du FTA sont accessibles à tous, qu’on ait vu ou non les spectacles du festival. Ils sont gratuits et diffusés en ligne. Ils se présentent comme des traits d’union entre l’art et le monde, comme des discussions entre les artistes et le public, comme des lieux d’ouverture à soi et aux autres. Ils prennent des noms divers et variés : « Salutations », « Habiter la vie » ou encore « Rencontre et Lancements ». Entrevue avec Jessie Mill pour découvrir ces activités parallèles, mais qui reflètent pleinement la philosophie du festival.
Du 28 mai au 6 juin 2021, parallèlement au Festival TransAmériques (FTA), le OFFTA offrira une occasion inégalée de découvrir ce que les artistes émergents en arts vivants ont façonné dans la dernière année.
Katie Ward se définit comme une chorégraphe et interprète en danse. Elle présente « Anything Whatsoever » à l’édition 2021 du FTA, une pièce qui donne à voir la réalité sous forme de mouvements chorégraphiés. La performance est accompagnée des bruits de voix de Katie Ward, ainsi que de ceux des spectateurs. Le tout est spatialisé grâce à des hauts-parleurs au sol et au plafond. Le spectacle est donné en salle, mais dans une jauge restreinte. Entrevue avec la chorégraphe pour en savoir plus ses intentions de création, son travail avec des collaborateurs et l’adaptation de son spectacle pour le FTA.