Le cinéaste suisse formé à Montréal dans les années 1980, Nicolas Wadimoff, revient dans cette ville où il a fait ses premières rencontres avec le cinéma pour présenter son dernier film, « Qui vit encore », un documentaire qui remet entre leurs mains les récits de réfugiés palestiniens.
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Pour la réalisation de son prochain long métrage avec Paul Chotel, « La femme du futur », Ariane Falardeau St-Amour a effectué un travail de recherche cinématographique en Beauce qui s’est traduit en son propre court métrage expérimental, explorant la transformation des régions par la (…)
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Le cinéaste expérimental Charles-André Coderre se réapproprie des bobines d’archives provenant de l’URSS dans son dernier projet « La dureté du mental », une oeuvre explorant les textures de la masculinité à travers la dégradation d’images de lutte. En entrevue avec Qui fait Quoi, le (…)
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Le deuxième court métrage de Nathan Donovan est le fruit d’une résidence dirigée par le cinéaste portugais Pedro Costa dans une petite ville du Mexique. En entrevue avec Qui fait Quoi, le réalisateur dévoile son processus de création et les coulisses du travail avec des interprètes non (…)
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Samuel Terry Pitre partage son premier moyen métrage « D’époques », une fiction non narrative centrée sur les acteurs du village historique de Val-Jalbert au Saguenay. Par la structure particulière de son film, il refuse de prendre le public par la main et lui demande de rencontrer la (…)
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Cinq ans après la sortie de leur première collaboration, « Le rêve et la radio », le duo de coréalisateurs, Renaud Després-Larose et Ana Tapia Rousiouk, est de retour avec « Cauchemar conseil », un film qui met de l’avant une approche spontanée et laisse place à l’improvisation.
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Dans son premier long métrage, Christopher Beaulieu s’attaque à la crise du logement qui frappe le Canada à travers une fiction inspirée par son expérience en tant que photographe immobilier à Toronto.
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Le cinéaste suisse formé à Montréal dans les années 1980, Nicolas Wadimoff, revient dans cette ville où il a fait ses premières rencontres avec le cinéma pour présenter son dernier film, « Qui vit encore », un documentaire qui remet entre leurs mains les récits de réfugiés palestiniens.
Pour la réalisation de son prochain long métrage avec Paul Chotel, « La femme du futur », Ariane Falardeau St-Amour a effectué un travail de recherche cinématographique en Beauce qui s’est traduit en son propre court métrage expérimental, explorant la transformation des régions par la technologie. En entrevue avec Qui fait Quoi, elle explique le lien entre les deux projets et dévoile les coulisses de « Douce prisonnière ».
Le cinéaste expérimental Charles-André Coderre se réapproprie des bobines d’archives provenant de l’URSS dans son dernier projet « La dureté du mental », une oeuvre explorant les textures de la masculinité à travers la dégradation d’images de lutte. En entrevue avec Qui fait Quoi, le réalisateur révèle les coulisses d’une commande de la Cinémathèque québécoise par qui son film a été produit.
Le deuxième court métrage de Nathan Donovan est le fruit d’une résidence dirigée par le cinéaste portugais Pedro Costa dans une petite ville du Mexique. En entrevue avec Qui fait Quoi, le réalisateur dévoile son processus de création et les coulisses du travail avec des interprètes non professionnels, qui l’ont mené à « Blue Stomach ».
Samuel Terry Pitre partage son premier moyen métrage « D’époques », une fiction non narrative centrée sur les acteurs du village historique de Val-Jalbert au Saguenay. Par la structure particulière de son film, il refuse de prendre le public par la main et lui demande de rencontrer la morale de l’histoire à mi-chemin, admet-il en entrevue avec Qui fait Quoi.
Cinq ans après la sortie de leur première collaboration, « Le rêve et la radio », le duo de coréalisateurs, Renaud Després-Larose et Ana Tapia Rousiouk, est de retour avec « Cauchemar conseil », un film qui met de l’avant une approche spontanée et laisse place à l’improvisation.
Dans son premier long métrage, Christopher Beaulieu s’attaque à la crise du logement qui frappe le Canada à travers une fiction inspirée par son expérience en tant que photographe immobilier à Toronto.
Organisée en blocs thématiques de projections multiples, la Semaine de la critique de Montréal propose de mettre en dialogue les films, le public et la critique. Qui fait Quoi a assisté à une telle soirée sur le thème des représentations de la masculinité à l’écran, suivie d’une discussion réunissant le cinéaste Charles-André Coderre, Yves Lafontaine, rédacteur en chef de Fugues, Laurence Perron, éditrice de la revue Liberté, ainsi que Mélopée B. Montminy, membre du comité de programmation, afin d’en rapporter les réflexions importantes sur l’expérience.
De retour pour une seconde édition, la Semaine de la Critique de Montréal cherche à offrir un commissariat de l’expérience du festival de film où chaque prestation est arrangée pour que les oeuvres se répondent les unes aux autres. En s’éloignant de la formule « buffet » des plus grands festivals, la Semaine de la Critique cherche à créer une expérience unique empreinte de continuité, rapporte Ariel Esteban Cayer, directeur de la programmation, en entrevue avec Qui fait Quoi.
La Semaine de la critique de Montréal dévoile les invités de sa deuxième édition qui se déroulera du 12 au 18 janvier 2026 au Cinéma du Musée.
La Semaine de la critique de Montréal a dévoilé la programmation de sa deuxième édition, qui aura lieu du 12 au 18 janvier 2026. Fort du succès de sa première édition avec un taux d’occupation de 98%, l’événement se tiendra cette année dans une salle pouvant accueillir près de 300 cinéphiles par séance, soit au Cinéma du Musée.
L’acteur québécois Théodore Pellerin rayonne autant en France qu’aux États-Unis avec de nombreux tournages dont deux projets d’envergure : « Milo » (titre provisoire) de Nicole Garcia (France) et « Cry to Heaven » de Tom Ford (États-Unis). Il a également été nommé dans les présélections pour la révélation aux prochains Césars pour son rôle dans le film « Nino », réalisé par Pauline Loques.
Le Festival du nouveau cinéma (FNC) vient de dévoiler la sélection des courts métrages qui composeront sa 54e édition. Du 8 au 19 octobre, le public pourra découvrir une sélection variée de courts métrages provenant du monde entier et, pour une douzième année consécutive, le festival sera également l’hôte des Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant (RPCÉ), du 13 au 15 octobre.
Le dimanche 19 janvier dernier s’est conclue la 1ère Semaine de la critique de Montréal par la présentation à la Cinémathèque québécoise du programme double « Où est la maison de mon ami ? » composé des films « Une langue universelle » de Matthew Rankin (Prix du Public Chantal-Akerman à la Quinzaine des cinéastes 2024) et « A Shrine » d’Abdolreza Kahani projeté en première nord-américaine.