«PHOSPHOS».
Photo: Henry Chan
Paul Chambers, concepteur d’éclairage, artiste visuel et pédagogue basé à Montréal, révolutionne les limites de l’éclairage dans les arts de la scène avec son installation innovante, « PHOSPHOS ».
Après un premier passage réussi au FTA en 2021 et une présentation subséquente dans le cadre du Rhubarb Festival en 2022 (Toronto), « PHOSPHOS » est de retour dans sa plus grande itération à ce jour, du 2 au 29 juin 2023 au MAI (Montréal, arts interculturels). S’appuyant sur les éloges reçus lors des présentations précédentes, cette dernière installation utilisera l’intégralité de l’espace de la galerie, créant une tapisserie de lumière hypnotique.
Remettant en question les pratiques théâtrales conventionnelles, Paul Chambers explore l’impact profond de la lumière sur la perception humaine et dévoile une expérience immersive transformatrice qui transporte les spectateurs dans un monde de sens accrus et d’exploration visuelle. En collaboration avec le MAI (Montréal, arts interculturels), « PHOSPHOS » sera activé par des artistes de différentes disciplines, allant de la musique à la danse en passant par la performance, apportant une couche multidimensionnelle à l’installation.
Activations
- 1er juin, 17h–20h :
- Prestation musicale par Radwan Ghazi Moumneh
- Performances par Angie Cheng, Annie Gagnon, Lael Stellick et plus
- 6 juin, 17h–19h :
- Prestation musicale par Robin P. Gould
- Performances par Camil Bellefleur, Bettina Szabo, Peter Trosztmer et plus
- et encore plus à venir !
« Avec "PHOSPHOS", j’ai créé un espace accueillant et intrigant, jouant avec la lumière pour transporter les visiteurs dans un monde différent et abstrait, où la noirceur est apaisante plutôt qu’inquiétante », partage Paul Chambers.
« PHOSPHOS » fait place à un éclairage tangible et communicatif. Paul Chambers y parvient en créant une expérience haptique qui place le spectateur dans un espace peu éclairé où sa vision est accrue, lui donnant accès à des changements très subtils, le rendant plus vulnérable et réceptif. Le public sera invité à faire l’expérience de l’installation sur une durée prolongée, ce qui lui permettra d’établir un lien plus profond et de ressentir davantage le pouvoir de transformation de l’installation. Accompagnée d’une partition musicale de Jesse Peter Ash, PHOSPHOS offre un moment d’introspection et de relaxation, invitant les spectateurs à se déconnecter et à faire appel à leurs sens.
« On est perdu, on rêve, on est soi-même un rêve, ce que l’on voit est réel, ce que l’on voit est une vue de l’esprit : tout au long du spectacle notre orientation et notre perception de la réalité sont chamboulées, remises en question, malmenées. » – Itay Sapir, Espace Art Actuel
« PHOSPHOS »
- Design + Direction : Paul Chambers
- Compositeur du paysage sonore : Jesse Peter Ash
- Design d’objets scéniques : Sophie El Assaad, Nalo Soyini Bruce
- Responsable de production : Claire Bourdin
- Conseillers artistique : Tim Rodrigues, David-Alexandre Chabot
- Artistes associés : Jesse Peter Ash, Sophie El Assaad, Camil Bellefleur, Nalo Soyini Bruce, Angie Cheng, Stacey Désilier, Annie Gagnon, Robin P. Gould, Lael Stellick, Radwan Ghazi Moumneh, Tim Rodrigues, Bettina Szabo, Peter Trosztmer, Benjamin Kamino
- Une production du collectif CHA.
- Création avec le soutien de La Chapelle Scènes Contemporaines (dans le cadre de laboratoire, Montréal 2020) et du Festival TransAmériques (dans le cadre des Respirations du FTA).
