Philippe Lambert a fait partie de la toute première cohorte en multimédia interactif à l’UQAM. Au début des années 2010, il commence à travailler sur des projets multimédias interactifs avec Vincent Morisset et réalise sept projets avec l’Office national du film, à l’époque où le Studio (…)
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Au cours de sa trentaine d’années de carrière dans les arts de la scène, Isabelle Brodeur a longtemps entretenu la croyance que l’industrie du numérique était un monde froid, autant au plan de son fonctionnement que de ses membres. Un préjugé qui a volé en éclat lorsqu’elle a contribué à (…)
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En dépit de son parcours académique dominé par les sciences naturelles, François Dubé rêvait de s’intégrer au milieu du cinéma, une avenue professionnelle qu’il croyait cependant inaccessible. Un état d’esprit remis en question par sa victoire à la « Course Évasion autour du monde » en (…)
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Pendant la production de « Space Cadet », la productrice Ginette Petit et le réalisateur Kid Koala (Éric San à la ville) ont eu le désir de créer des propriétés intellectuelles autour du film actuellement en tournée dans les festivals et qui prendra l’affiche au Québec en 2026. L’équipe des (…)
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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) dévoile la nouvelle cohorte de productrices et de producteurs francophones sélectionnés pour la 9e édition d’Atelier Grand Nord XR (AGN XR).
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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est heureuse d’annoncer les participantes et participants de la 21e édition d’Atelier Grand Nord, qui se tiendra du 28 janvier au 4 février 2025 à Montebello, dans la région de l’Outaouais. Au total, 14 projets ont été (…)
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Atelier Grand Nord XR sera de retour en 2025 pour une 9e édition qui se tiendra du 25 au 30 avril en Outaouais, à moins de 2 heures de Montréal. L’atelier sera suivi de deux journées de visites d’entreprises à Montréal les 1er et 2 mai.
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La SODEC lance son appel de projets québécois pour la 19e édition d’Atelier Grand Nord qui se tiendra du 31 janvier au 7 février 2023, dans la région de l’Outaouais.
Le producteur Ziad Touma et la réalisatrice et conceptrice d’expériences interactives Vali Fugulin se connaissent depuis leurs études en communication à l’Université Concordia. Ils ont toujours voulu travailler ensemble, mais ce n’est que récemment que l’occasion s’est présentée avec le projet « TRACES », un parcours déambulatoire documentaire collectif, immersif et géolocalisé en réalité augmentée. Leur participation à l’Atelier Grand Nord XR leur a permis de pousser leur réflexion, nous ont-ils expliqué en entrevue.
Manzi, un enfant vivant avec un TDA/H, se perd dans la forêt lors d’une sortie avec des scouts. C’est la prémisse de base de « L’Enfant perdu », un projet né dans la tête du réalisateur Justice Rutikara, qui est accompagné de Chélanie Beaudin-Quintin comme conseillère à l’interactivité, tout en le soutenant à la scénarisation et à la réalisation, ainsi que des productrices Mylène Augustin et Marie Ka, d’Inaru Films. Nous avons discuté avec le réalisateur, la conseillère à l’interactivité et la productrice Mylène Augustin de ce projet, suite à leur passage à l’Atelier Grand Nord XR.
L’exposition artistique et immersive in situ « You Can Call Me Max », concoctée par les équipes de Club Sexu, à la fois média spécialisé et studio pour une sexualité plus positive, ludique et inclusive, (le collectif Les brigands et PHI Studio), représente une véritables création collective, avec des artistes faisant partie de la diversité sexuelle et de genre. Le Lien MULTIMÉDIA a discuté de ce projet avec Sam Greffe, directeur de la création, Maude Huysman, cofondatrice du Club Sexu, et Coline Delbaere, productrice, expériences immersives et expositions itinérantes au PHI Studio.
Enseignant à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, Jean Dubois a été formé en arts visuels d’abord à Montréal, puis en France, où il a obtenu un diplôme d’études approfondies (D. E. A.) en esthétique, sciences et technologies des arts de l’Université Paris VIII. Universitaire, mais aussi praticien, il est l’un des membres fondateurs d’Hexagram et a participé à de nombreux événements comme Elektra et MUTEK, où il a présenté des projets d’expériences diffusées dans l’espace public. Récemment, il a participé à l’Atelier Grand Nord XR de la SODEC pour y développer le projet en réalité virtuelle « Témoignages d’outre-temps » avec Serge Noël, producteur chez Possibles Média. Le Lien MULTIMÉDIA s’est intéressé à ce projet.
Alors que la 18e édition d’Atelier Grand Nord (AGN) vient de se terminer (3 au 10 juin 2022), la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) présente les résultats du bilan exhaustif des 17 premières éditions de l’événement. Profitant de la pandémie et du ralentissement général des activités en présentiel, la SODEC a mandaté une firme externe pour brosser le portrait complet de l’événement et faire le point sur l’expérience et ses retombées.
La 6e édition d’Atelier Grand Nord XR (AGN XR), l’événement international de scénarisation dédié aux projets de réalité virtuelle organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), aura lieu du 22 au 29 avril 2022, à Montebello, en Outaouais.
La 18e édition d’Atelier Grand Nord (AGN) qui devait avoir lieu du 1er au 8 février à Montebello est reportée du 3 au 10 juin 2022 au même endroit, d’un commun accord entre toutes les participantes et participants de cette édition.
La ministre de la Culture et des Communications, Nathalie Roy, annonce qu’une aide financière additionnelle de 1,8 million $ est accordée aux producteurs d’expériences numériques par l’entremise des programmes de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), une société d’État sous sa responsabilité.
La SODEC lance son appel de projets québécois pour la 18e édition d’Atelier Grand Nord qui se tiendra du 1er au 8 février 2022. Initié par la SODEC, Atelier Grand Nord est un forum unique de rencontres sur la scénarisation de longs métrages de fiction en langue française.
D’abord voué à une carrière de musicien, Rémi Dufresne a choisi de poursuivre ses études en optant pour un baccalauréat bidisciplinaire en écriture de scénario et création littéraire à l’Université de Montréal. Jusqu’à la fin de ces trois années, il hésite entre ces deux sphères créatives puis flanche au bout du compte pour le cinéma. Décidant de privilégier le travail d’équipe, il s’inscrit alors à L’inis au programme Cinéma, profil scénariste, ce qui confirme sa volonté de se lancer dans l’écriture destinée au grand écran.
La productrice Emily Paige, de E.D. FILMS, a rencontré le scénariste et réalisateur David Barlow-Krelina pour la première fois il y a dix ans. Ce dernier avait déjà réalisé plusieurs courts métrages et films avec l’Office national du film et travaillait sur l’expérience immersive « Caterpillarplasty » (« Papillioplastie » en français). « Il est vraiment un créateur couteau suisse, à la fois informaticien et artiste accompli qui utilise la sculpture 3D, s’amuse la productrice. Il possède une vision très distinctive. » Et c’est cette vision que Emily Paige, David Barlow-Krelina et la productrice française Marie Blondiaux ont amenée à l’Atelier Grand Nord XR.
Des études en production cinématographique à Concordia et une maîtrise en médias interactifs à l’UQAM ont permis à Claude Bastien de combiner ces deux genres. En parallèle à sa maîtrise, la jeune femme réalise et produit des contenus Web, tout en faisant un peu de publicité. Elle fait partie de la première cohorte de L’Écurie Media Ranch. Elle lance sa propre maison de production, contenu.studio, un peu en dormance, pandémie oblige. Lorsque son conjoint Vincent Brunet-Dupont cofonde le studio de jeux interactifs Trebuchet, elle participe à l’aventure. Depuis février 2020, elle agit à titre de chargée de projet chez Duo Productions. En février, elle participe, avec la saxophoniste Ida Toninato, à l’Atelier Grand Nord XR.
Depuis plusieurs mois, l’équipe de Dpt. planche sur le projet de l’expérience interactive en réalité virtuelle « Chasing Ghosts ». L’idée est venue à Hugues Bruyère, partenaire du studio et chef de l’innovation, alors qu’il parcourait son quartier, le Mile-End pour ne pas de nommer, arpentant des lieux désaffectés, ou pas, et les ruelles, ainsi que d’autres environnements plus naturels comme des forêts ou des parcs et plus spécifiquement le Mont-Royal. Alors que tout ce qui touche la capture volumétrique est bien maîtrisé, l’équipe se questionnait particulièrement sur la trame narrative de l’expérience, explique le chef de l’innovation au Lien MULTIMÉDIA.